颜真卿@启功论书49：颜真卿真迹《瀛洲帖》，一喜一悲媲美《祭侄文稿》( 二 )

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启老对于以上四件墨迹书法，经过鉴定后认为有真有假。其中《自书告身帖》，“告身”是古代授官的文凭，有点像后世的委任状。启功先生认为，名家书写“告身”，唐代的时候虽然偶尔会有这样的事情，但不是每个“告身”都是必须名家所书。而且自己书写自己的“告身”与事理不通，所以此帖是否是颜真卿所书，很值得怀疑。

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另外，《湖州帖》全是宋人的用笔习惯，并非唐人所书，绝大多数鉴定家认为此书为米芾所临，所以不需多言。
只有《祭侄文稿》和《瀛洲帖》两卷书帖，流传有绪，有目共睹，大家一致认为是颜真卿的真迹。
《瀛洲帖》是颜真卿获悉叛乱被平定之后非常开心写下的，与《祭侄文稿》不同，《祭侄文稿》是在非常悲痛的情况下完成的。二帖一喜一悲，泾渭分明。过去人们将宋拓本《圣教序》誉为“墨皇”，启老认为此帖也当得起“墨皇”二字。

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启老还说，苏东坡论书法，好的书法作品，书家在写的时候不觉得有笔，可谓是妙论。也就是书家在作书兴致最高的时候，完全是笔随意转，完全不用再去思考手到底怎么运笔，更何论什么指和臂的动作。在这种过程中，折钗股、屋漏痕，随机自然涌现，毫无刻意为之。

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启老的这段论述，也是有感而发，这其实就是苏轼所说的：“书初无意于佳乃佳耳。”
《瀛洲帖》在保留颜体结构宽博的同时，更加体现了书法线条的动态美感，线条丰润而又有弹性，处处体现出一种力量美。用笔连绵环绕，顿挫分明。而作品在力量美之外，还有一种古代文人的飘逸、洒脱，如“耳”字的长笔直下，其势迅疾，好似“一道银河落九天”，足见当时鲁公欣慰之情，溢余笔端，借此线条一抒为快。

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然此情为尽，此意未完，下半篇字比上半篇更大，如心之舒，而且线条也更加连绵遒逸，多次出现用笔连绵的字组，让观者也能体会到鲁公此时情激不已。董其昌称“郁屈瑰奇，于二王法外别有异趣”。
书法虽然是线条的艺术，但书法作记录的文辞也十分重要，文辞的内容代表了书家创作时的情绪、情感，而情感对书法的创作又是至关重要的。
【颜真卿@启功论书49：颜真卿真迹《瀛洲帖》，一喜一悲媲美《祭侄文稿》】因此，我认为，书法不仅仅是艺术，更是文化的表现。脱离汉字文化的范畴去单论书法创作，例如当代“丑书”的理论，那就是耍流氓。