专访|专访盐田千春：红色是人的连接，黑色是宇宙 | 一点灵感( 三 ) 灵魂|专访|展览|宇宙|创作|作品

Q：创作时，你如何去收集数量如此庞大、来自世界各地的日用物品？在收集的过程中，有没有发生令你印象深刻的事情？
A：我会拜托美术馆放置专门用来收集物品的箱子，并且派发传单告知大家，另外也会在网上进行招募。基本上，都是美术馆和画廊一同协作收集的。向大家广泛收集物品时，有不少人会将个人信息也一起给到我们。虽然没有面对面见过他们，但能感觉到他们的存在。对于我的创作来说，这是很重要的元素。
Q：你怎么看待人与物的关系？在展览现场呈现如此多的物品，是否也可以看作一个个抽象的人出现在了现场？
A：我有一个创作观念， “不存在中的存在” 。收集完物品之后，我一边感受原主留存下来的形形色色的记忆，一边创作成作品发表。虽然物品所有者并没有在展览现场，但大家还是能够感受到他们的存在和记忆。那就是我所说的“不存在中的存在” ，和“抽象的人”这一说法有些许不同。

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内与外2009/2021
展览现场图：“盐田千春：颤动的灵魂” ，
龙美术馆（西岸馆），上海， 2021 ，摄影：Shaunley
? 德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春
Q：比起鞋子、钥匙、床、椅子等等， “船”在日常生活中相对不那么经常出现，为什么它也会成为你重要的创作元素？你用“船”去隐喻什么？
A：2015年在威尼斯双年展，我第一次使用船来创作。在威尼斯，船代替了汽车，成为人们生活中必不可缺的交通工具。运输物品，也运送人。因此，我想要将“运输”这个词更深层的含义表达出来，于是就把船运用到了作品里。
船是运送“时代”“时间”“记忆”和“文化”的象征。而且，它是朝着目的地向前行进的。当我们坐在船上漂浮于大海里时，就像人漂浮于宇宙中一样。出于这样的思考和含义，我在作品里加入了船这个元素。
Q：你从12岁就决定要成为一名艺术家，为什么当时会产生这样的想法？
A：因为我家是经营工厂的，看到他们的生活状态，我并不想自己也像机器人一样工作。因为我很喜欢画画，所以一直都想要成为艺术家，想要生活在制造创意的世界里。过了几十年后，现在我的想法也一直没有改变。

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外在化的身体2019/2021
展览现场图：“盐田千春：颤动的灵魂” ，
龙美术馆（西岸馆），上海， 2021 ，摄影：Shaunley
? 德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春
Q：从早年平面作画到后来利用线在空间作画，两者最大的不同是什么？
A：在空间里用线创作，对我来说就是“在空间作画” 。这就是在三次元的画画。这并不是空间作画和平面作画的区别，对我来说不管怎样都是与绘画世界相关的。
Q：走进你的展览，常常会被震撼，仿佛游走在压抑的梦境中，感到不安和恐惧，你自己的梦境也像作品中所呈现的那样，是焦虑不安的吗？
A：在举办展览之前，我总是会感到不安和压力。我会担心， “可以做出满意的作品吗”或是“能够在限定时间内完成吗” ，但是，那也是我创作的动力。正是因为有压力，才能持续地创作。
Q：目前手头有什么正在进行创作的项目？有没有什么主题是未来你很想通过艺术去讨论的？