毕加索|同样立体主义，他和毕加索啥不同( 五 ) 马蒂斯|勃拉克|超现实主义|绘

1921 年
从这一点来看，它们是对立体主义传统做出的极好总结，不过它们也体现了某种新的东西。这三个面具似的神秘人物，不只是平涂色形的组织和排列，以产生一种大胆而又和谐的统一，它们是些精灵。
它们并不太像意大利喜剧中快活的音乐家，倒像是进行恐吓的法官，由它们来扮演音乐家的角色，是一种欺骗和嘲弄。也许还可以用其它方法来理解这些人物，不过，它们是作为明确的人物出现的，这一点很有意义。因为立体主义呈现出表现主义或者幻想的特征，这种特征给它增加了一个新的量度，并且改变了它的本质。
为了对绘画空间做出新的探索，毕加索在其他方向里采用了立体主义，它涉及到抛弃其分析方面的净化性。1919 年，他在一个开着的窗户前的桌子上，完成了一系列静物习作，如《窗前的桌子》。

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毕加索作品《窗前的桌子》
1919 年
在这些习作里，问题的重点似乎在于通过重新采用透视深度，加强色彩和使用曲线形状，来扩大立体主义的语汇。
于是， 1924 年到 1926 年间，在立体主义的历史上产生了一系列色彩最丰富、空间最复杂的静物画。比如《曼陀铃和吉他》（1924），便体现出他能够极好地控制立体主义的全部要素和透视空间。

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毕加索作品《曼陀铃和吉他》
1924 年
画面中心位置被有立体主义特征的静物（桌上的曼陀铃和吉他）缠绕扭结在一起，它们被包含在（有着抽象色彩形状的）大曼陀铃之中，有鲜明的红色、蓝色、黄色和泥土赭色；五彩缤纷的桌布上，图案变化有致。
屋子的角落和开着的窗子，由复杂的倾斜墙面和消退的透视线条组成，它们产生许多深度的幻觉，而这种深度似乎又不断地回到原状，转换成平涂的色彩平面。
毕加索违反了早期分析立体主义的准则，加速了空间变形的过程。就此而论，占统率地位的要素，是整个绘画空间的动势。这里，空间具有一种最明确的样式，但和超现实主义的样式完全不同，它成为画面上可理解的表现样式。

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毕加索作品《窗前的桌子》
1919 年
回想那开着的窗子的主题，其范围十分有趣。前面往往有一张桌子、静物或人物。
马蒂斯曾经也喜爱过这种主题；而通过这个主题，人们可以追溯出毕加索从野兽派的色彩到立体主义的简化，战争末期又回到东方的、色彩丰富的曲线形图案。

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马蒂斯作品《开着的窗子，科列乌尔》