毕加索|同样立体主义，他和毕加索啥不同( 六 ) 马蒂斯|勃拉克|超现实主义|绘

1914 年
也许马蒂斯 1914 年画的《开着的窗子，科列乌尔》是他的一幅最抽象的画。这是一幅平涂色彩平面的作品，四种色彩（蓝色、黑色、灰色和绿色）的平面被排列在垂直的矩形中；底部一个水平的黑色矩形平面，形成了基线；并与浅灰色的垂直平面呈对角连结，它用最简约的手段，来表示整个绘画透视的深度。
这幅僵硬、抽象、严肃的绘画，显示出马蒂斯在战前和战争初期，对立体主义几何形的探索。（在这同一时期，毕加索和勃拉克正把他们的立体主义绘画带到洛可可装饰的极点）。

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亨利·马蒂斯
1869 - 1954
马蒂斯在对立体主义做了短暂、富于个性的探索以后，在战争即将结束之际，又回过头来描绘他所熟悉的画室角落。他的调色板色彩鲜艳，线条富于装饰性，由于对立体主义的探索，结果加强了建筑式的结构，不过和他在塞尚以及印象主义传统上所形成的处理手法并没有本质区别。

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马蒂斯作品《在尼斯画室里的静物》
1923 年
马蒂斯的作品，像《在尼斯画室里的静物》，和毕加索题材类似的当代作品之间有某种联系，因此可以相信，毕加索曾一直在注视着马蒂斯；可是毕加索的处理手法却又截然不同——他是基于立体主义的。

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马蒂斯作品《石膏头像和手臂》
1925 年
毕加索在 1920 年代中期的某些立体主义静物画里，把古典的胸像当做母题，说明他在同时探索古典的纪念性和理想主义。有时，石膏胸像暗示了一种不同的表达形式和神秘的特征，如《石膏头像和手臂》，类似于契里柯对古典母题的使用。在这个时刻，超现实主义已经作为有组织的小组出现了；毕加索本人也开始探索梦幻的领域。
勃拉克和毕加索于 1914 年分道扬镳，此后，就再也没有恢复在立体主义岁月里的亲密关系。勃拉克在战时服兵役，并身负重伤，慢慢好转之后，于 1917年秋回到巴黎，而巴黎的情形早已今非昔比。毕加索在意大利，其他立体主义或野兽派先驱们都成了一盘散沙。不过，格里斯还在巴黎，他的画风给勃拉克留下了印象，并启发他再次努力寻找自己的道路。

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胡安·格里斯作品《有格子桌布的静物画》
1915 年
从 1917 年到 1918 年，勃拉克的第一批绘画表现出在宽大、统一的色彩平面中，以点彩的平面做重点强调。线条结构简化成几何形状，表现出格里斯的作风，如《音乐家》（1918）。