毕加索|同样立体主义，他和毕加索啥不同( 七 ) 马蒂斯|勃拉克|超现实主义|绘

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勃拉克作品《音乐家》
1918 年
到 1918 年和 1919 年，一种新的、有个性的综合立体主义的绘画趋势开始明显地出现在他的一系列绘画作品中。《咖啡酒吧》就是其中一例，它预示了勃拉克接下来二十年的表达风格。

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勃拉克作品《咖啡酒吧》
1919 年
这幅画高而有些窄，勃拉克在初试立体主义期间，曾喜欢过这种形状，比如在昨天的文章中我们分析过的《小提琴与调色板》，现在他以一种更有纪念性的尺度，对它开始加以利用。画的主题是静物，其中有吉他、烟斗、杂志和五花八门的物体，它们竖着堆在一张大理石面的小基座上，这种桌子的法国名字叫独脚小圆桌，它多次出现在勃拉克后来的绘画作品中，其名字也和画联系在一起。桌子的摆法，就像法国咖啡馆前人行道的摆法，人行道的钻石形铺面砖，标出底部， “咖啡酒吧”标在顶部，有可能是画在咖啡馆的窗子上。各种各样象征环境的要素，被一种水平的绿色矩形图案集中在一起，矩形中有橙黄色点。绿色的矩形排列得就像平行于画面的建筑骨架。
和勃拉克战前的立体主义绘画相比，这幅画更有幻觉深度和真实环境感，尽管它与毕加索同年所画的窗子接近。而且，虽然它的色彩丰富，然而勃拉克对于质感的感觉，却比任何时候都更加明显。它的整个效果可以使人想起，他们二人在早期合作的时候常用的柔和色彩调子，不过比毕加索的更为柔和。也许这就是他们成熟期的区别所在。毕加索的处理手段是试验性的、多样化的，而勃拉克却是保守的、深入的，还在继续研究立体主义的初级课程。

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毕加索作品《窗前的桌子》
1919 年
1920 年代，勃拉克迈出了最关键的一步，回到自己的古典人物绘画形式。他的色彩却仍然保留着分析立体主义的灰色、绿色、褐色和赭色。在后来的整个生涯中，他不时地在鲜亮纯粹的色彩上一试身手。但是，当他这样做的时候，人们总是感到有某种变灰了的红色和黄色，缓解了色彩的冲突，呈现出和谐的调子，如《红、蓝吉他》，（1930）。

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勃拉克作品《红、蓝吉他》
1919 年
1919 年左右，勃拉克风格的主要特征是强调质地感。在这种特征中，早期立体主义的有棱角的几何形，开始消散成一种有机形状的流线型图案。
1920 年代初，这种风格在人物画里得以表现。勃拉克和毕加索在古典人物画里所做的完全一样，似乎也抛弃了立体主义。勃拉克的彩绘和素描，同毕加索的安格尔式轮廓线描，以及雕塑般体量的古典绘画相比，其不同之处，又是在于勃拉克适于绘画艺术性。在《裸女与水果篮》中，人物以非常敏感的女性美，漂浮在有限的绘画空间。