沃霍尔|成为安迪?沃霍尔：愈沉沦愈快乐波普|沃霍尔|安迪|艺术史|作品

【沃霍尔|成为安迪?沃霍尔：愈沉沦愈快乐】
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史昊鹏/文简单易懂的题材、似有似无的主题、轻巧有趣的构思、空洞浮华的美感。在以往的艺术史里，这些元素如果同时出现，定会被千夫所指，被嫌弃审美层级低，只能满足生理上的快感——当大部分人还挣扎在温饱线上的时候，享乐主义是有其“原罪”的。
但波普艺术（PopArt）赶上了好时候，如今商品极度丰裕，人们普遍不再为物质匮乏而感到困苦，反而常常陷入酒足饭饱后的无聊之境，需要吸睛有趣的事情发生。终于，享乐主义成了群体共识，不再被人诟病，连同它空洞浮华的审美也具备了正当性，享乐主义的艺术也不再是小部分人的特权，通过商业的运作和大众建立起了亲密的连接。
从此，波普艺术大行其道。而在大众眼里，安迪?沃霍尔（Andy Warhol）就等于波普艺术。
什么是波普艺术
波普艺术诞生于20世纪50年代的英国，现成图像和现成品作为一种更新鲜的元素，被波普艺术家们在作品里大量运用。他们主张为消费文化正名，话虽如此，他们的立场还是带着精英艺术的做派。这从波普艺术的早期代表作《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》中的反思意味就能看得出。随后，波普艺术在美国兴起，其作品的构成逻辑依然是精英化的，他们作品或意有所指，或不明所云，但最终的主旨都指向了现成品和现成图像之外。
直到安迪?沃霍尔出现，才改变了这一切，他的创作主题就是他呈现的图像，流行易懂，色彩鲜艳，直白的绘画作品让艺术同行们看起来味同嚼蜡。但是，每一个进入展厅的观众却都看懂了，熟悉的形象，明快的色彩，谁都可以就眼前的作品说上几句，加上沃霍尔极具侵略性地复制手法，让新鲜的波普艺术把观众包裹其中，而不是像之前的当代艺术那样拒人千里，让人困于晦涩无所适从。
作为流行艺术，波普艺术之前的深邃和高冷被抛弃了，开始迎合大众的口味，但这并非波普艺术的没落，正相反，波普艺术到这时候才抓住了消费文化的精髓：画面简单明艳，主题通俗易懂，策略性营销，具有话题性，再加上艺术家的狡黠——直到现今，沃霍尔这套流程还在被顶流的艺术明星们运用着。
但之后，波普艺术却越来越空洞、浮夸、单调，以至于毫无意义，虽然毫无意义的背后有太多的暧昧和不确定性可以探讨，但这种毫无意义最终导向了花团锦簇的虚无，商业运作又让这种虚无更加义无反顾。那些曾经被前置的存在价值，在物质的繁荣和科学的昌明中被消解了，我们可以在波普艺术中看到各种终极命题：生死、命运、性别、宗教、政治……但只要我们凝视这些精美鲜艳的形象一分钟，你就瞬间明白了：除了这些命题的消费趣味和藏家手中的money ，这些波普艺术家什么都不care 。

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成为安迪?沃霍尔
尤伦斯当代艺术中心/编
浙江摄影出版社
2021年9月
成为安迪?沃霍尔
一个伟大艺术家必然是禀赋与命运合力的杰作，而命运又裹挟在时代的洪流中，在UCCA同名展览的画册《成为安迪?沃霍尔》中，把沃霍尔成长的匹兹堡市视作他艺术生涯的起点。而在匹兹堡，沃霍尔不光接受了学生时代专业、前卫的艺术教育，还接受了商业文明的启蒙。