霹雳布袋戏|另类国漫“霹雳布袋戏”：当仙侠文化遭遇木偶动画( 二 ) |编剧|素还真|霹雳布袋戏|布袋

布袋戏走向产业化的最关键一步或可追溯到1995年“霹雳卫星电视台”的成立。运营形式的改变使之在多个方面朝着“文化工业”的方向发展。例如，早期布袋戏的情节由“排戏先生”创作，他们文化水平不高，安排剧情时主要参考传统剑侠小说，且极少分工合作。但在1996年前后，霹雳团队已经形成了较为稳定的编剧小组。大陆研究者杜晓杰指出：“将编剧工作从一人创作扩展为小组协作，霹雳布袋戏的剧本生产其实已经走上了文化产业的流水线模式……受过良好教育且对青年文化极为熟稔的编剧人才，共同创造了霹雳布袋戏20余年来源源不断的玄幻剧本，有力保证了霹雳公司的剧集生产。 ”时至今日，每一部剧集在创作时均由多名编剧合作，每名编剧负责其中一条线索，并有专人掌控总体大纲。不同编剧还形成了不同的创作风格，在布袋戏迷中具有相当的辨识度。

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霹雳台湾台（原“霹雳卫星电视台”）台标，左侧为“素还真”剪影。
这一产业化过程也在布袋戏的音乐编曲模式上有所体现。在霹雳布袋戏中，每一名重要角色均有自己的“角色曲”和“武戏曲” ，用于配合文戏和武戏。在某些情况下甚至会安排“抒情曲”、“情境曲”和“壮烈曲”（用于角色战死退场）。其种类划分之细腻，制作之精良，一度让霹雳被称为“亚洲第一古风电子音乐公司” 。而支撑这一美誉的正是霹雳背后的编曲团队，其中不同的编曲老师各有所长（如张卫帆擅长燃向编曲，代表作有《天行日月》，浩旭善用鼓点，代表作有《日出峨眉》，贾爱国的《替天行道》和《觉》潇洒紧凑）。正因如此，台湾学者张轩豪评价道：“布袋戏这个最本土的文化产物，不断学习西方媒体经营手法与行销策略，彻底地将文化工业的特色和本质展露无疑。 ”

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月无缺。 “月无缺”一角即拥有七首音乐：角色曲《玉枢丹桂》，武戏曲《神月醉无锋》（用于激烈打斗），情境曲《寄情山水》（用于月无缺思念故人的情境），气势曲《替天行道》（用于在特定场景烘托人物气势），情境曲《续高山流水》（用于月无缺与好友抚琴），情境曲《无明以始》（用于月无缺与反派对峙），另有一首场景曲《玉川仙境》，为《玉枢丹桂》的钢琴版。图源：霹雳布袋戏官方网站。
【霹雳布袋戏|另类国漫“霹雳布袋戏”：当仙侠文化遭遇木偶动画】一般的文化工业理论倾向于认为，产业化将覆盖文化生产的全部流程，并逐渐使之成为“机械复制”的产物。在这一过程中，文化的“特色”也将荡然无存。但布袋戏的“产业化”却自有其限度。在一些重要的生产环节，布袋戏依然葆有鲜明的“传统性” 。以布袋戏的“口白”为例，霹雳布袋戏的所有人物均由黄文择一人配音，因其声线多样，黄文择也被称为“八音才子” 。由于布袋戏戏偶无法展现面部表情，因而其情绪与心境在很大程度上均由配音所赋予。在戏迷看来，布袋戏的“戏偶”之所以区别于机械复制的产物而恍若具有“灵魂” ，很大程度上即是缘于黄文择出神入化的配音技艺。

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霹雳布袋戏的知名配音员黄文择于2021年宣布退居幕后，不再配音。广大“道友”大为不舍。