霹雳布袋戏|另类国漫“霹雳布袋戏”：当仙侠文化遭遇木偶动画 |编剧|素还真|霹雳布袋戏|布袋

如果你听说在某部剧集中可以看到剑仙大战吸血鬼，道门高人对决外星人，那么这部剧集很可能就是“霹雳布袋戏” 。 2022年的春节期间，布袋戏电影《素还真》上映。或许在大陆，布袋戏还略显小众。但在中国台湾，以“霹雳”和“金光”（“霹雳”和“金光”是两家制作布袋戏的公司，分别为“霹雳多媒体”和“金光多媒体”）为代表的布袋戏已然是不折不扣的流行文化。而作为风靡岛内三十余年的传奇英雄， “素还真”这一人物更已成为极富号召力的文化符号，拥有多部剧集、稳定的粉丝群体、其每一次出场都会引来戏迷的“震动” 。

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素还真（“霹雳布袋戏”人物，此造型出场于《问鼎天下》至《天竞鏖锋》）。图源：霹雳布袋戏官方网站。
作为一种传统艺术形式，布袋戏已经实现了较为成熟的产业化运营，而且其在流行文化领域取得的成功令人称羡。在国际化程度上，布袋戏取得的成就也蔚为可观。霹雳多媒体公司与日本编剧虚渊玄合作的《东离剑游记》系列现已连出三季，在大陆、中国台湾与日本均广受好评。而在国外知名视频网站上，也能看到许多“道友”（对布袋戏迷的称呼）自发剪辑的片段，他们甚至为这些片段配上了英文字幕，引来不少英语世界的观众对此大感惊艳。

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《东离剑游记》海报。
“布袋戏”本是一种传统艺术，而今天的布袋戏剧集亦以深具“国风”色彩的武侠、仙侠为题材。反观当下，不难发现，无论是在流行文化的场域内，还是在“文化出海”的潮流中， “国风”及武侠、仙侠都是值得重视的力量。因此，布袋戏提供了一个可能的范例，供我们思考此类题材如何在“下山”与“出海”的过程中既保持民族文化主体性的挺立、又扩展其商业版图与影响力。下文将从以下三个方面展开讨论：即一种传统文艺形式在保持自身特色的同时如何与产业化相兼容、与流行文化相契合、与国际化潮流相适应。
有限制的“文化工业”：
传统戏曲如何走向银幕
在某种意义上，布袋戏的发展史正是一部“产业化”的历史。
布袋戏最初起源于泉州，是一种“唱古书，神话典故的戏曲艺术” ，主要在庙会酬神的活动上表演（即所谓之“野台戏”）。在表演时，操偶师以手操作木偶做出动作，并配以“口白”（即配音），因而有“一口说尽千古事，十指弄成百万兵”的说法。布袋戏的得名也与戏偶有关：“戏偶除头部、手掌与脚的下半段以外，躯干部分、手肢和腿部，都是用布缝成的。形状四方，酷似布袋，所以被称为‘布袋戏’” 。

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2006年，泉州市提线木偶戏、泉州南派布袋戏和漳州市布袋木偶戏，经国务院批准公布列入首批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。图源：中国非物质文化遗产网。
布袋戏的生存一度依赖于酬神活动。但由于台湾曾发起“勤俭运动” ，对庙会加以限制，因而“野台戏”的生存也大受影响。同时，各种新的娱乐形式也在挤压布袋戏的生存空间。在台湾“电影热”期间，布袋戏艺人黄俊雄曾尝试制作布袋戏电影，但反响平平。由此，相当一部分艺人意识到，布袋戏的生存不仅需要依托新的媒介，也需要对文化作品生产的各个环节加以革新。