|经典永续 生生不息——这座为“人民”而生的艺术殿堂七十岁了( 二 )


1986年 , 曹禺在“人艺之友”成立大会上说:“你们是我们的好观众 , 好朋友 。 你们关心我们 , 支持我们 。 多少年来 , 你们爱我们的演员、导演、舞美艺术家以及后台、剧场无数为你们服务的人们 。 老实说 , 离开你们 , 我们一天也活不下去 , 倒不是因为你们买票看戏 , 而是因为你们亲切的关怀联系着我们的心 。 ”
建院以来 , 北京人艺培养了几代演员的同时也培养了几代观众 。 用公益来回馈社会、回馈观众 , 也是北京人艺一直坚持的传统 。
依托菊隐剧场、戏剧博物馆、首都剧场等平台 , 以巡展、讲座、创排、剧本朗读的多元形式深耕群众艺术普及;开发“戏剧永恒”“剧场艺术课——大家面对面”“新戏创作分享会”“致敬与传承——群众戏剧公益演出”“剧本朗读”等多个自有公益品牌;与北京市教委合作成立“北京市学校戏剧教育联盟” , 推动戏剧教育进校园……北京人艺初步构建了“演出+展览+普及+教育”的戏剧公益矩阵 。
|经典永续 生生不息——这座为“人民”而生的艺术殿堂七十岁了
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1959年5月21日 , 北京人民艺术剧院在北京公演郭沫若创作的五幕历史剧《蔡文姬》 。 魏王曹操(刁光覃饰)有意使蔡文姬(朱琳饰)与董祀(蓝天野饰)结为夫妇 。 新华社采访人员林慧摄
坚持弘扬正道 成就人生价值
焦菊隐、欧阳山尊、夏淳、苏民、林兆华、于是之、刁光覃、舒绣文、田冲、朱琳、童超、英若诚、郑榕、蓝天野、朱旭……70年来北京人艺群星闪耀 , 一代代艺术家在这里奉献着艺术生命 。
几天前 , “七一勋章”获得者 , 北京人艺表演、导演艺术家蓝天野永远离开了他一生挚爱的话剧舞台 , 享年95岁 。 《北京人》中的曾文清、《茶馆》中的秦仲义、《蔡文姬》中的董祀……蓝天野在北京人艺的舞台上先后塑造了众多鲜明的人物形象 。
“先生一路走好!”“致敬永远的蓝老!”人们纷纷表达哀思与怀念 , 感慨老一辈艺术家带着“戏比天大”的敬畏之心 , 以深厚的艺术造诣、精湛的表演水平、广博的见识学养、精益求精的创作态度赋予舞台生命与灵魂 。
“戏比天大” , 北京人艺的排练厅里写着这样四个字 。 “有人问我 , 戏真的比天大吗?我说戏没有天大 , 但走进人艺的后台 , 走进人艺的排练厅 , 戏就是比天大的 。 ”冯远征说 。
“戏比天大 , 是对于事业的一份责任和敬仰 , 是对我们人艺人在岗位上的精神指引与行为准则 。 ”北京人艺青年导演、演员闫锐说 。
老一辈艺术家身体力行、言传身教 。 人艺精神 , 薪火相传 。
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老一代艺术家于是之、郑榕、蓝天野等人出演的人艺名剧《茶馆》 。 新华社采访人员张旭摄
“我19岁进人艺 , 20多岁进入《茶馆》剧组 , 到现在快40年了 。 我忘不了上一代老艺术家们告别演出的场景 , 忘不了他们对我们的帮助教导 。 ”退休十年后 , 专门为了70周年纪念演出再登舞台的杨桂香感慨道 。
“老一辈树立起来的这块招牌 , 现在希望年轻一代去继承 , 把青春和热情奉献给这片舞台 。 ”今年在人艺舞台上迎来从艺50年的李士龙说 。
北京人艺在人才培养方面一直有着自己独特的传承方式和丰富的实践经验 。 无论是人艺历史上全部自主培养的“团带班” , 还是与艺术类高校联合培养的合办班 , 都为人艺舞台以及全国的演艺行业输送了大批人才 。