骑士|谈炯程评《新九叶·译诗集》︱在诗的翻译中，汉语已然被改变( 六 ) 燕卜荪|骑士|外语|省略号|诗集

马克斯·雅科布是诗人、画家、评论家、无神论者、隐修士、导师、居士、纳粹的囚徒。《新九叶译诗集》中收录了李金佳所译雅科布散文诗廿四首。前十六首出自他生前出版的散文诗集《骰子壶》，后八首出自他的遗稿。两相对照，可以窥见雅科布散文诗创作的不同侧面。他的散文诗继承了波德莱尔的笔调：轻盈、锋利、叙事化，它们的篇幅不超过一页纸，且很少分段。这些散文诗中的音乐是叙事的音乐，是砸碎玻璃时的轻微响动，而不是节拍器的声音。雅科布在散文诗中沉思各种艺术形式：僻如诗，他将诗看成一场教育学考试，他是没有报名的那一个，却还是进到另一间大厅，把椅子轮流坐一遍。在《卷首图画》中，诗是从大地女神库帕勒的乳房中落下的，这首散文诗很短，排在书里不过三行。雅科布却强调了两遍“而我却无知无觉” ，如果再加上隐喻性的表达“海并因此多一分波澜，大地也没有感觉到新的历险” ，则是三遍。《真正的奇迹》也强调在神秘体验中，这种“无知无觉”的存在。在雅科布看来，他的诗歌坐在了学院之外，那种过于逻辑化的层层递进法，那种标准答案般的必然性，这些都与艺术和诗歌相去甚远，诗应该是向着偶然性的一跃。
在每一次翻译中，我们的汉语已经被改变
《新九叶译诗集》的译者不少都拥有在海外长期生活的经验：这给他们的翻译带来优势，他们能以半母语者的身份进入文本。而他们也继承了王佐良及九叶派的诗人译诗传统。
诗人译诗，是相对学人译诗而言。学人译诗，对于原文的含义会抓得更准，所以，他们更重意思的传达与形式的移植。可他们在竭力表达这份精确的同时，往往却因为汉语诗艺上的力不从心而让译文无法卒读。不少学人译者会求全，仍执着于用歌词般的押韵（通常是ang那样的宽韵）回应原文精巧的尾韵，却忽视原诗的尾韵仍致力在词的层面上形成对照。比如叶芝会用come与Byzantium 押韵，在语音长短上制造不平衡，同时在词性词义上构成反讽，这些技法的使用是由原文语言特性决定的。任何野心勃勃复刻韵律的尝试，都忽视了我们母语的特质。诗人译诗的好处之一，就是诗人了解汉语，有胆量和能力去为了这首诗，发明一种新的，在汉语中有效的节奏、韵律和语感。为此，他甚至会让自己的风格进入这首诗，虽然这会有喧宾夺主的风险，但如果两个诗人的风格之间能够产生对话，那么这种译法就会诞生出同时有益于原文和译文的真正的诗。
翻译，尤其是文学翻译，赋予了语言可能性，有时它甚至比原创的文学更能塑造一门语言。《钦定本圣经》原本古奥涩口的措辞早已融入日常英语，马丁·路德用他的德语版《圣经》使德语成为一门真正的文学语言；正是翻译希腊拉丁文献的尝试检验、丰富了欧洲各国的语言，而现代汉语则在翻译中变成了混血，日语词汇与英语句法大量进入汉语。这导致了一些问题：当现代主义的炼金实验一度被中止，有志于提升诗艺的诗人们纷纷求助外语诗的译文，在八十年代，叶维廉编译的《众树歌唱》一度成为诗人提高诗艺的“葵花宝典” 。且知识性的文本比通俗文本和日常口语更倾向于使用欧化的长句，这种句子成为一种知识分子的纹章，由论文、散文一直进入诗歌中。此种语境下创作的诗歌，是否还保持着纯粹的汉语性？
其实纯粹与汉语性常常被滥用为某种“话术” 。语言是国族认同中非常重要的一环，即使强势如英语，也在思考如何保持英语写作的英语性。这个大哉问再往深处剥，其实关乎全球化之下地域文化的存续。翻译应该是用译入语驯化译出语，仿佛原文只是浇铸偶像用的钢水，译文才是模具？还是像奴隶拉纤一样，一个字对一个字，一个句式对一个句式地硬译？如果翻译只作为信息交流的中介，那么硬译未尝不可，但这只适用于功能性的文字。文学之为文学，却在于文学并不完全停留在传达信息的层面。文学离不开形式，它会擦拭每一粒词语，让它们拥有自己的指纹，它不会取消词作为硬通货的存在，这也很重要。因为只有当词带着全部意义的链条相互撞击时，一种超现实主义的诗意才会产生。但超现实主义也不仅仅只关心词语，否则它就会变成某种混乱的迷狂，某种看不到前进方向的呓语。最好的超现实主义诗人是背叛了超现实主义的诗人。