笔墨|天地生灵——方楚雄的艺术世界9月8日14:30在中国美术馆开幕( 九 )

系统、扎实的写实主义训练，是方楚雄赢得稳扎稳打的成绩坚实的基础。他在少年时代从王兰若先生那里获得开悟的笔墨灵感，就凿通了吸纳传统经验的坦途。有人用“兼工带写”这个语词来描述方楚雄介于水墨大写意与工笔设色之间的画法，无疑十分恰切。他的令人信服的写实造型能力，极尽传统工笔画状物精微之妙；沉稳含蓄的中锋笔法，自然流泻出安详优雅的线条韵味。而在当代中国画坛上，恐怕还找不到第二位像方楚雄这样赋予动物世界以如此丰盈的诗意的画家！

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细品蝈蝈声
纸本设色
70cm×69cm
2020年
方楚雄在工笔画法中的简约化处理，包括其中的渲染，以及禽鸟走兽的丝毛，给人以一种新鲜的感受。尤其是在普遍的细腻风格形成当下潮流的现实中，方楚雄的工笔似乎成了另类。实际上，如果细细品味，方楚雄是巧妙地利用了语言类别中的差异性，该工则工，不该工则写，写则不放，又以写中求工而回归工的圈子内。不管怎样，他都在一个工的范围内给人以工的感觉。这正好像齐白石的工虫配上了写意的衬景，耐人寻味。在这样一个语言处理的关系中，方楚雄艺术的核心是把握了一个整体的原则，基于此，他能够画大画，他能够营造一个艺术的现实世界。

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南瓜松鼠
纸本设色
70cm×69cm
2020年
方楚雄有娴熟自如地驾驭笔墨的扎实功力，读他的花鸟画作品，常使人产生举重若轻、游有余地的感受，这当然是他几十年不懈地实践的结果。其次，是他的作品十分注重传达有据可依、有感而发的真情实感。他画花卉，画植物，画飞禽走兽，总是有意无意地集中于一种盎然的生机、一种撩人的情趣。在他数量众多的作品中，有春华秋实的景致，有田土农家的情怀，有大自然的天籁。方楚雄是以清新隽雅、活脱灵秀见长的，在他笔下，即使凶猛如狮虎，所着力凸现的也不是那种令人触目惊心的威慑力量，它们所标志的，仍是一种可供观者品味观照的生命的情态。

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雪域江南
纸本设色
210cm×145cm
2011年
回顾传统花鸟画史，孔雀蜂蝶、珍禽名花的题材风尚，本与宫廷贵族的审美需求与殿堂装饰的需求密切相关，而唐五代已降鞍马畜兽题材的一度繁盛，则显现了人与其他物种生命、自然与社会的亲昵关系。而今方楚雄先生对动物自然题材的聚焦观照与表现，一方面接续延展了早期花鸟画的寓兴传统，另一方面也使我们反思这一画科的疆域范畴，及其在新的文化语境下社会寓意的广阔空间。
作为当今岭南画派的代表性大家，楚雄先生的艺术之路得益于现代学院教学与传统师徒相授的兼容并蓄和相互补益。他早年在故乡的启蒙老师刘昌潮、王兰若先生的指导下步入画学蹊径，入广州美院以后，又得黎雄才、关山月等先生的直接影响熏陶。在他数十年来的创作教学思想中，强调宋代工笔花鸟画和明清文人写意画在中国绘画史上的高峰地位，同时撷取西画造型与明暗因素，将造化之理、生灵之趣与笔墨色彩之意冶于一炉。

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波斯菊
纸本设色
138cm×70cm
2020年
方楚雄是在“岭南画派”大家黎雄才、杨之光等诸前辈的亲自点拨下成长起来的花鸟画家。他一向认为：“变形不一定高级，写实不一定低级。”始终坚持写生，在艺术上从不迎合时流，而更愿意在写实一途上另觅新径。凭借其开阔的学术视野和扎实的学院绘画功底，方楚雄率先开辟了岭南花鸟画的新面貌，形成了融中西技法于一体的“细密体”写实花鸟画风。细密体画风继承了宋代花鸟笔致工细、“体制清澹”、长于描写自然环境中野逸情趣的特点，同时，大胆糅进西方古典绘画的写实技巧，增加了画面的光源感、体积感和空间感，改变了传统花鸟画的审美取向。在某种程度上，他的新画风可以看作是岭南画派的进一步延伸。