笔墨|天地生灵——方楚雄的艺术世界9月8日14:30在中国美术馆开幕( 七 )

在继承传统这个问题上，楚雄走的路也很正确。他能从各方面吸取古人的精华而不为所囿。能够融会贯通，化人为我，古为今用。他给学习传统的人们提供了一个样板。
常有人问我关于楚雄技法的“工”“写”“粗”“细”等问题。我因人老，思想旧，未能给人解惑，或是解释了，但人们还是不够满意。最近我又细细阅读楚雄的画作。初步得出这样一个结论：楚雄的画既不是纯工笔，也不是纯小写意，更不是大写意。他的画，在表现方法上是很自由的。有“工”、有“写”、有“粗”、有“细”，在运用中各得其当，浑然一体，没有强硬拼凑的毛病。他运用传统古法不困于古法，不囿于旧论，信手拈来生动自然，可谓善学传统者矣。

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天地一沙鸥
纸本设色
138cm×69cm
2001年
方楚雄的绘画是亲切宜人的，是格调高雅的，并且具有鲜明的个性和独特艺术风貌。他常常在前人很少画过的平凡景物中，发掘出特殊的美。
他尤其善于描绘那些生机盎然的幼小的动物：刚刚破壳的鸭雏在蹒跚学步，轻巧的松鼠在树上戏水般地奔跑，母猿在拥抱着她的幼猿，考拉熊背负着他的小考拉……这些惹人怜爱的小生命，不但让人感受到大自然的无穷的生趣，同时也觉察到艺术家温煦的爱心。
正是这种对大自然的深挚的爱心，使方楚雄在深入细致的观察中获得艺术的灵感，使他刻画的艺术形象具有浓郁的诗意，使他不断探索新的绘画技巧，使他创作出隽雅鲜活、温馨宜人的花鸟画作品。

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太行山羊
纸本设色
180cm×97cm
2014年
在当今中国画坛上，兼工带写或大写意的花鸟画作品，多不胜数，难免有浅薄平庸之流。方楚雄处在这种气氛之中而不随大流，以沉实的个性和自信心，坚持着“雅俗共赏”“传统和现代相结合”的宗旨。一方面在生活中搜尽奇观，积累丰富的材料，在他的许多生气勃勃的作品中，不少得力于写生；同时又广泛地去吸收、借鉴古今中外艺术的精华，择其益者加以消化，故能广收薄发，在博中求专。例如在探求表现“大花鸟”的意识中，企图超越过去的折枝花鸟的局限，去发掘出更大的空间容量，就显示了他的艺术包容量的博大。

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竹林佳趣
纸本设色
180cm×97cm
2005年
方楚雄对绘画艺术有很强的领悟力，但他不以此为满足，仍然严格要求自己。他是一位诚实的劳动者，一丝不苟地对待自己的艺术创作。这反映在他创作的各个方面。他始终坚持写生，认真研究客观自然；他的每件作品都有缜密的构思，从局部到整体都有周到的艺术处理。他通过肯定、有力的勾勒和反复而适度的皴擦渲染，通过淡雅、别致的色彩和饱满、生动的构图，创作出有别于传统、具有独特品格的花鸟画艺术。

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梨花群兔
纸本设色
138cm×69cm
2020年
方楚雄是一位全能型的画家，他的花卉和动物都画得很精，人们熟悉他笔下各种鸟兽，大到虎豹、猿猴、狼犬，小到松鼠、麻雀，无不跃然纸上，但人们并不把他目为专画某种动物的专家，我想，这或许是因为方楚雄总是把花卉树木和动物自然协调地组织成一幅有机完美的画面，我也注意到他在画那些动物的时候，也不是一味追求惟妙惟肖照相式的写实，而是注重动物的神态和意趣，技法简练潇洒，颇有虽工亦写之妙。