笔墨|天地生灵——方楚雄的艺术世界9月8日14:30在中国美术馆开幕( 八 )

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金盆碧荷
纸本设色
180cm×97cm
2016年
我们认为，至少从广州美术学院毕业以后，方楚雄努力的倾向始终朝同一个方向不断推进，那就是将传统的笔墨修养与西画的写实主义理念融为一体，以真实地再现他感兴趣的花鸟（当然包括动物）世界的美。因此从这一角度，说他是一个具有唯美主义趣味的当代花鸟画家，我想不会贬低他的努力的价值；而事实上，在这一领域，很少人能够像方楚雄这样以自己切实的绘画工作而非画外的“炒作”功夫成为所谓雅俗共赏的画家。在当代中国阵容空前庞大的画家队伍中，无论任何方面，能够与方楚雄相提并论者，平心而论，屈指可数！
这也许就是方楚雄卓越的艺术创造能力的印证：他爱小动物，也不排除描绘鹰鹫狮虎，包括檐前屋后的闲花野草；在藤蔓缠绵、古木参天的原始森林中，他同样能够找到丰满的感觉——那就是旺盛的生命活力和生物世界赖以延续不断的爱。因此，所谓“兼工带写”，只不过是我们描述方楚雄的绘画时能够权宜使用的苍白的语言外壳，在这一结构中，向往自然与人和谐的关系，才是真实的内在精神空间。在现代工业文明的过度发展已经严重危及我们赖以生存的立足点的时候，方楚雄的绘画世界差不多也将变成一个遥不可及或者更富于“预见性”的传说——无人叩问的乌托邦神话。这，可能也正是方楚雄的艺术世界特别值得令人回味的理由之所在。

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阿坝蓝天
纸本设色
180cm×96cm
2015年
当今偌大一个画坛，能兼工带写的不多，以破笔湿墨写意者多，以工笔勾勒填色者多，以实墨实写者多，以草书写意者多，这多多中的不多，正是方楚雄之所擅，我说这很难得。在方楚雄绘画中凝聚着岭南画派的写生本领，岭东画派的雅俗共赏，海派的书趣，京派的稳重，兼收并蓄。正是这种兼容使得方楚雄的绘画有了更宽的覆盖力，也因而获得更大范围的欣赏天地。方楚雄之所以致力且钟情于兼工带写的模式，看深些，其实是他舍不得喜爱他的画的一大群人，当这一大群人以信任与赞许来嘉许方楚雄的绘画时，方楚雄死心尽兴地投入这深情的旋涡中，发挥出惊人的创造力。

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五德图
纸本设色
138cm×69cm
2020年
方楚雄的作品充满着南国生活的情调，他采取工笔与小写意，使得他的作品严谨而又鲜活。他既不像前一辈岭南画家高剑父、高奇峰这一代人一样极力地追求色彩、形象的逼真，又丝毫没有貌似东洋水彩画风的半中半西的形式，而是在海派小写意与传统工笔画之间寻找着更贴近生活、更优美的形式。他的画也不像文人画所追求的逸笔草草或非常简练的境界，而是以其繁花茂草的茂密的构图表达生活的蓬勃生机，这可能与传统文人画所追求的萧瑟荒寒的情趣大不相同。正因如此，方楚雄才显示出一个当代画家对艺术、对生活、对文化特有的态度，这种态度也是画家的个性。

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草原雄风
纸本设色
190cm×125cm
2019年
方楚雄在美学上属于现代岭南风格的实践者。强调源于生活，突出语言的写实再现功能，以平易近人的趣味满足普通大众的欣赏习惯，是这种风格的先驱者追求的审美理想。如果说，在方楚雄的大多数前辈特别是成长于20世纪50年代以前的艺术家那里，这种风格还处于探索的状态，还不无生吞活剥之嫌的话，那么，到了方楚雄这里，已进入圆熟通融的境界。特别是他的动物题材绘画，在形、神刻画的准确性和生动性方面不仅高于前人水准，在取材的广泛性和丰富性方面也大大超出了前人涉猎的范围。