笔墨|天地生灵——方楚雄的艺术世界9月8日14:30在中国美术馆开幕( 六 )

平和亲切、生动有趣的动物形象，幽美宁静的田园诗意，可以使人紧张、焦虑的情绪得以缓解。在竞争激烈、心神躁动的当今社会，方楚雄作品所产生的抚慰心灵的作用是显而易见的。远离自然又不能回归自然的现代人，需要艺术方式的批判、反省和激励，需要以艺术形态的智慧和幽默进行道德净化，也需要用艺术去催动童心、温情、怀旧之情以及回归自然之心，哪怕是情景交融的虚拟，哪怕是朦胧遥远的白日梦。我们可以由此理解方楚雄花鸟画的精神意义。
总体来看，方楚雄的创作宗旨是偏重对外在世界的感知与描绘，强调再现自然生命的丰富与生动，强调掌握广博的、精益求精的技巧与技术。这一特点大概与其教师身份和年龄有关。艺术家在年富力强的时期，有着这样的追求是必要和重要的。艺术史告诉我们，随着年龄的增长、经验的积累以及对“绚烂之极，归于平淡”“大巧若拙”境界的进一步体验与认知，画家常常会朝着内在化、笔墨形式人格化的方向转变，进入一个更新、更辉煌的艺术阶段，齐白石、黄宾虹、朱屺瞻、张大千等都是如此。

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胡杨暮色
纸本设色
140cm×206cm
2017年
传统的花鸟画，以动植物为主体。其中，动物最能与人沟通，但窘于“以形写神”的精微，历来擅长者不多。方楚雄的一个亮点，便是画百姓喜闻乐见的动物，既惟妙惟肖、栩栩如生，又与环境依存，赋予意趣和情境。家禽家畜，多活跃于朴素的田园，流露出生命的自由，歌颂着生活的恬静温馨。山禽猛兽，活动于大野长天、深山老林，赞颂着大自然的雄奇高旷。他画各种畜兽，既表现动物间的感情，更表现人的感受。幼畜的天真、亲子的深情、情侣的亲密无间、鹰虎的大度安详，无不是生命的感悟、亲情的寄托。
中国的花鸟画，讲求“移生动质”，方楚雄继承了这一传统，他精于描绘花木禽兽的生命状态，表现古木老竹的旺盛活力。他摆脱古人的“折枝”模式，不画细枝而画老干，放大局部，以特写镜头凸显生命的饱满、夺人的气势和内聚的张力。稍后更推出了大境界作品，以宏大的构图，仰视的角度，画硕大无朋的老梅老松，枝干如龙似虬，繁枝密叶，千花万蕊，铺天盖地，空隙透光处，露出无尽而邈远的长空，时有山禽飞翔栖止。他一反古人作品鸟大枝细的描写模式，恢复了真实比例，由意趣生动变为意境深远，从歌颂生命走向了礼赞生态。
有人说，方楚雄的画雅俗共赏，在我看来，更恰当的说法是谐俗而入雅。谐俗，一是题材的通俗性，二是顺应当代的文化心理与视觉经验。入雅，不是复兴古代的雅人高致，而是以“天人合一”“道法自然”的文化观提升精神境界。当下，农业文明迅速向工业文明和信息文明迈进，于世浮沉的人们，丰富了感官刺激，膨胀了物质欲望，习惯了快餐文化，增长了浮躁情绪，产生了无名焦虑，失去了精神家园。而方楚雄的花鸟画，敏锐地把握住回归自然的心理，以抓住观者眼球入手，自觉接续花鸟画的文脉，讴歌和谐精神，注入人文关怀，把花鸟画当成寄托理想情操的精神家园。

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山中虎
纸本设色
142cm×194cm
1994年
我认为“不同于古”“有异于今”对一个有作为的画家来说，具有头等重要意义。楚雄用自己的智慧和勤奋充分体现这一点。我赞赏楚雄的治学有方，不仅能集众长，而且能发自运。终于形成有别于古人，又不同于今人的个人风格。