杜甫|专访｜冯远征谈话剧《杜甫》：在舞台上打造一个诗人的世界( 二 ) 北京人艺|杜甫|观众|专访|历史

【杜甫|专访｜冯远征谈话剧《杜甫》：在舞台上打造一个诗人的世界】戏中类似春秋笔法的铺排，比比皆是。纵观全戏，郭启宏着力写了围绕在杜甫心头的两件事：一是做官，二是作诗。而诗人毕生念兹在兹的这两件事体，前者屡屡蹭蹬，后者又不被时人所捧。剧中的杜甫既窝囊又自恋，编剧把英语世界抑郁症的代名词“黑狗”（丘吉尔语）化用进来，舞台上幻听的诗人经常听到身后大黑狗在犬吠；而在世人熟知的《茅屋为秋风所破歌》一节，则索性把诗人前作“新松恨不高千尺，恶竹应须斩万竿”形象地“演”了出来，舞台上杜甫挥动“小人竹”如同堂吉诃德手执长矛，在恍惚中大战风车，在无物之阵中左突右冲。诗人癫狂了吗？不，郭启宏笔下的杜甫又有着超然的清醒，面对友人的虚与蛇委，杜甫干脆吟诵了唐朝另一位诗人灵澈的诗句， “相逢尽道休官好，林下何曾见一人” 。
这又不由得不让人回想起早在1988年，郭启宏便在《剧本》月刊全文发表了自己的名篇《传神史剧论》。文中在回顾史剧历经演义史剧、写真史剧（含学者史剧）的发展过程后，作者大胆地预言史剧必将步入“传神史剧”的新阶段。他认为“传神”有三义：传历史之神，传人物之神，传作者之神。 “传神史剧必将实现史剧创作的三种可能，即当代意识与传统文化的契合成为可能，主体意识与历史积淀的沟通成为可能，戏剧艺术的内容与形式的同步发展和革新成为可能。 ”并提出， “史料或者记载中闪烁、暧昧乃至语焉不详的去处，恰恰是想象力得以驰骋的广阔天宇。因此，将史学家的研究成果付诸想象，催生想象，是史剧家的‘特权’ 。 ”

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导演冯远征北京人艺供图
时隔两年，重新打磨的《杜甫》再次出发在很多细节上都有了调整。 “我会在一些段落把重的激情放下一些，比如杜甫最后的一大段独白，要减轻苍凉悲壮的感觉，加强洒脱的感觉，让情感的爆发点在后面。我也会在其他演员身上提出这种要求，让大家的节奏和情感表达更符合人物。 ”导演冯远征介绍道，而剧组的每一位演员，都在用自己的积累去丰富人物。虽然是古装戏，但先理解后表达的台词，让观众既感受到古人的韵律，又能代入今人的感受。
1985年出生的杨明鑫，是此次戏中和冯远征诗作唱和的友人中年纪最小的演员。他饰演的严武，既是名将也是诗人，同时严家、杜家又是世交，是以和杜甫的对手戏颇多。 “拿到剧本后，跟谁提严武，大都一个反应：严武是谁？”杨明鑫告诉澎湃新闻采访人员，这是自己在首都剧场担任重要角色的新戏，之前多是“钻锅”（行话。指演出时，演员为扮演自己所不会的角色而临时学习）当救火队员。排演《杜甫》，自己读了一个月的台本， “说实话，第一遍完全没读明白剧本，只能是大家坐在一起对词儿。远征导演对我们的要求是，不要拿到剧本就写人物小传，而是要等演出结束之后写人物总结。因为在没有熟读剧本、吃透人物之前，去写人物小传都是主观臆造，特别是对于这样的历史人物。 ”
杨明鑫介绍说自己要在戏中念杜甫的《三吏三别》， “刚开始的时候总是念不好，一弄就是朗诵的感觉。远征老师给我指出，严武是个文人，要读出一种欣赏的感觉，带出在咂摸诗味儿的意思来。 ”他介绍说剧本的文辞典丽是一面，看剧本更会觉得郭启宏老师这本子写的洒脱， “大雅大俗，里面很多语汇非常现代，比如‘前方吃紧后方紧吃，内战内行外战外行’ ，比如李白能说出‘去逑’ ，高适能说出‘扯淡’ ，如果他们不是穿着唐朝的服饰，穿着当下的西服，今人在一起闲聊也会是这种感觉。 ”