杜甫|专访｜冯远征谈话剧《杜甫》：在舞台上打造一个诗人的世界( 三 ) 北京人艺|杜甫|观众|专访|历史

在接受澎湃新闻专访时，冯远征回忆说，《杜甫》的剧本“一字不动” ，只是排戏时觉得杜甫之死少了点力度，又央着郭老师补了一段自白，于是便有了而今舞台上化作鬼魂的杜甫，看着自己的尸体，有几分尴尬，也没有过多地为自己辩解，最终接连数问：
“皇天！你为什么莽莽苍苍灵异交互？后土！你为什么浑浑噩噩纳垢藏污？为什么人间世兵戈不断几无净土？为什么激情的诗人被派姓了独孤？为什么一叶扁舟会航进微茫烟水？为什么悲壮的歌诗会飘落幽谷？为什么脸上的浅笑会溶入林梢残阳？为什么飘来心头会是阴霾毒雾？为什么人与人遭际相异，却担待着同样的痛苦？饥餐落英啊渴饮坠露，黯然魂销啊何日昭苏？问我的欢乐在何处？数楹茅舍半床书！问我的挂虑在何处？我仰天长啸，寻觅着精魂的归宿！”

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话剧《杜甫》剧照本文剧照李春光摄
“这部戏我们是在平视他（杜甫）”
澎湃新闻：能否先介绍下，在出演、导演《杜甫》前，你对这位“诗圣”的认识？
冯远征：说来惭愧，我之前对杜甫的认识只是小的时候背诵《唐诗三百首》中他的诗篇，后来再去了解他大概是通过“诗仙”李白、“诗圣”杜甫的名号对比着去看，两位大诗人诗名彪炳，身世却截然不同。小时候可能都会更喜欢李白的诗吧，因为他更洒脱飘逸，诗作读来有很强的视觉冲击力。而讲到杜甫，比如小时候老师讲《茅屋为秋风所破歌》，好像杜甫刚在你脑海中有个模糊的印象，他就是个白胡子老头了，吃不饱、穿不暖，又被村子里的顽童欺负，守着一间破茅草屋。
澎湃新闻：我注意到2019年这出戏首演前，你谈到杜甫这个人物，用到了一个词“迂阔” 。
冯远征：也是一种感慨吧，比如谈到他的死有几种说法，饿了好几天，突然收到县令送来的酒肉，一激动吃撑死了，还有就是吃了变质的牛肉被毒死了。都知道杜甫很有抱负，希望通过当官兼济天下民生，但由于自己的个性原因，一生没有当过大官儿，即便每一次出任小吏也都做不长，仕途蹭蹬嘛。但我觉得迂阔对于他来说不是贬义，是褒义，如果没有一直坚守自己的本心，他不会写出那些千古传诵的诗句。在这出戏里，观众会看到诗人的颠沛流离，饿得实在没办法还和猴子抢野果子吃。从这个角度上来说，他能够活下来而且坚持写诗，把自己的感受写在诗里面，我觉得这些恰恰是出于他对生活的热爱，这背后是他对生活精细的观察和内心无限的热情在支撑着。
澎湃新闻：《杜甫》这出戏是编剧郭启宏“文人三部曲”的终章之作，相较于观众看了很多年的《李白》，你认为这出戏在剧作上有哪些不同？
冯远征：《李白》我们人艺演了三十年了，从剧作本身而言，它相对比较工整，历史节点、起承转合什么的都比较容易让人抓住。但拿到《杜甫》的一稿剧本，我都懵了，见到郭老师我还跟他打趣，我说您还得收拢收拢，要不然我们怎么排啊（笑），那个时候还只是确定我主演杜甫。之前我也演过郭老的《知己》，那部戏讲的是两个诗人的惺惺相惜，我演顾贞观。
我觉得以往人们更多的是在仰视诗圣，但这部戏我们是在平视他。郭老在这出戏里也是想探究杜甫为什么能够写出那么多脍炙人口的，反映社会现实的诗句？这就必然要观照到他的经历，编剧并没有去写他是如何成为诗圣的，因为这名号是后世给他的，而是去着力刻画他在世的经历，而这段经历对于看戏的人来说其实可能会陌生。我们在舞台上并不是渲染这些悲苦，而是展现他苦中有乐的生活态度和豁达的胸怀。我们的文艺作品就是要传达生活中的真实与希望。