董强|专访｜《波德莱尔传》译者董强：为君歌一曲，忧苦自云散( 三 ) 专访|董强|传记|序言|人生|克洛

波德莱尔在世的时候，很多人都知道他，但他的作品并没有现而今的历史地位。《恶之花》这本书说得直白一点，是得到了比他年轻一辈的人的认可和推崇，但他的同辈并不一定能接受得了。像著名的Mérimée（普罗斯佩·梅里美）看波德莱尔，那简直就是上海人说的“小赤佬”！大批评家圣勃夫也接见过波德莱尔，表面上和和气气，不过是同他打哈哈。文坛很有意思，许多文人之间相轻，古今中外概莫能外。后来魏尔伦、马拉美，特别是兰波对波德莱尔的评价很高，称他是“第一个真正的通灵者” ，大家才慢慢地认可了波德莱尔。 19世纪的许多大师都是靠后来人认可的。到了19世纪末，罗丹给波德莱尔塑像，那个时候他才真正为大众所接受，已经距他过世二三十年了。
波德莱尔的成就，主要在于他是第一个看到了“现代”的来临。他把自己的一生活成了一个现代性榜样式的人物。后来的人们谈及现代、现代性，都可以从他身上找到源头。我们去看整个文学史，最重要的人都是“源头” ，只有处于源头位置的人才能够让世人过了一两百年后还去纪念他。波德莱尔活着的时候，在巴黎的文人小圈子里是都知道他的，但究竟多少人认可他就难说了。尤其是年纪大一点的功成名就的人，很少有人认可他，还自觉和他保持一定的距离，因为他的作品太前卫了，他的行事风格太恣意了。波德莱尔在给母亲的书信里有句话， “我跟后世是有关联的。 ”这是他一句非常著名的话，也是一语成谶。
澎湃新闻：传记中写到，十九世纪四十年代，波德莱尔的在杂志报刊上发表文章，稿酬计价是，每行1.5个苏。这样的稿酬在当年处于一个什么样的档次？
董强：苏是法国货币非常小的一个概念，相当于咱们的几角钱， 1法郎等于20苏。我没有具体计算过当时他这些稿费的购买能力，但总的来说肯定不高。对于当时的文字工作者而言，最赚钱的活计是写戏剧剧本，因为每演一场都能够抽头收钱。后来还是巴尔扎克改变了这个状态，他相当于法国最早的版权协会会长，因为他发现在报刊上的那些连载，刊登完了就没有别的后续收入了，就开始同一帮文人一起呼吁，提出知识产权的重要性。雨果是很有钱的，他就是写戏出名的，连续演出能够得到持续的收入。所以当时只有戏剧家才能做到名利双收，写小说、写诗都是苦哈哈的行当。
和文人相较，当时成功的艺术家、画家也很富裕。波德莱尔之所以写艺术评论，是因为艺术评论的稿费相对高些。他也做翻译，这笔收入相对也比较可观。有时候他也把自己的诗集“一稿多投” ，还有时候报社预支了稿费，但他一直在拖稿。波德莱尔从未真正为一家报社专门撰稿，他也没有当采访人员的耐心和性子，就只能写写艺术沙龙和做翻译挣钱了。和波德莱尔同时代的大诗人奈瓦尔也是被后世认可的，他就是个采访人员，稿酬是他稳定的收入来源。波德莱尔写的画评多些，但在给瓦格纳的信里，他对于抽象的音乐艺术也有独到的见解，比如他如此形容瓦格纳的歌剧《汤豪舍》：“已经到了最炙热的时候，又来了一根导火索” ， “在白色的背景上留下了一道更白的痕迹。 ”我们看二十世纪至上主义艺术家马列维奇最著名的作品《白中白》，可以说就是在与此呼应。
“波德莱尔同继父间的关系是个谜题”
澎湃新闻：在中文版序言中，你提到老师米兰·昆德拉对传记文学是持否定态度的，为什么？