现代艺术|为什么我们看不懂现代艺术？聊后浪新书《二十世纪艺术之书》( 四 ) |二十世纪艺术之书|杜尚|后浪

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《包裹德国国会大厦》
【3】为什么我们看不懂现代艺术?
为什么我们看不懂现代艺术?
其实这个问题一度困扰了我很久。
这个问题分为好几个部分，第一，什么是艺术？第二，什么是现代艺术？第三，什么才叫懂？第四，为什么我（或者我们）要看懂现代艺术？
甚至我曾经一度反问，我为什么要看【懂】现代艺术？看懂之后能给我带来什么，写一些图文（或者做成视频）骗点流量？我不懂现代艺术，就和不懂量子物理一样，我的生活大概率不会有突飞猛进的提升，作为一个已经被实用主义影响多年的现实主义者，其实是能体会到很多人对艺术的基本态度——不能吃、不能喝，有啥用？
我一直都不太明白“现代艺术”究竟是什么？在我翻看这本《二十世纪艺术之书》时，逐一观赏90%以上闻所未闻的艺术家和作品时，我发现自己看到的现代艺术与自己认为的那种“传世艺术”截然不同。
很多艺术家可能只是放置了一些物件、用洗衣机洗了一两本书、泼了一些颜料，然后就成为一件艺术品。
而我认同的“传世艺术” ，不管是雕塑、油画还是建筑，一定是功能性、装饰性兼顾的“具象” 。
现代艺术有很多过于抽象的概念，例如克里斯托和让娜-克劳德夫妇曾有一个叫做包装国会大厦的作品，玛丽娜·阿布拉莫维奇与她那位去世的前男友也有各种奇怪但品味起来却有深意的行为艺术。

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或许，有些艺术评论声称的，观赏者一旦参与到思考艺术品的立意本身，艺术品就有了意义。换个角度看，以今天的网红打卡现象看，如果有一些不明所谓的艺术品，让一众人前来拍照、引发讨论，似乎本就是一种【意义】
甚至，我觉得可以用加缪在《西西弗神话》中提及的“荒诞哲学”来进行注释，因为大部分人的一生过于平淡无聊，这些艺术品的存在让人们不仅仅是观赏者，也成为了参与者，艺术品成为了社会活动的起点，人们前来观赏的行为、引发的讨论让艺术品有了更多的意义。
从隐性的另一面看，价格不断创下新高的当代艺术品，也让正经渠道的金融交易与灰色地带的金融交易有了一个拥有公允价值的【标的物】，这算是皆大欢喜的一件事。
的确，我可能无法理解每一件当代艺术品（也包括行为艺术），在我眼中，一部分现代艺术品的寓意的确让人觉得眼前一亮，另一部分现代艺术品，即使是公认的价值连城，我也觉得“meaningless” 。但如果从宏观视角（局外人、上帝视角也成）看，作品与行为被人关注，甚至产生了经济效益，那它就是有意义的。
本质上说，艺术算是一种【娱乐】，一种【游戏】，一种【精神】。
杜尚的《泉》，是一种反叛精神的行为化，半个世纪后，与那些“垮掉的一代”的言行举止也是一种“反叛” 。而这些“反传统” ，套用古希腊神话（哲学）中的意象，自然是酒神精神。
于是，回到前文的四个问题——
第一，什么是艺术？第二，什么是现代艺术？第三，什么才叫懂？第四，为什么我（或者我们）要看懂现代艺术？
艺术，是一种娱乐，一种游戏，以前是属于某些权贵的精神彰显品，但在现代艺术理念的冲击下，万事万物皆可为“艺术” ，这就是“现代艺术” 。
即使如此， “艺术品”却会因为人性中必然的猎奇与分层，而涌现出各种“奢侈品” ，它们会被各种有钱人奉为家中珍宝，虽然在普通人眼中只是一堆颜料或者一堆垃圾。