现代艺术|为什么我们看不懂现代艺术？聊后浪新书《二十世纪艺术之书》( 五 ) |二十世纪艺术之书|杜尚|后浪

价值是因为被认同才被赋予，如同物品拥有被交换的可能才有价值。

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于是， “懂”是一个极为虚幻的概念。当你注意到雕塑、画作、器物甚至行为时，这件“艺术品”已经完成了它的初级阶段的价值——引发了注意和思考。
毫不夸张地讲，这种“引人注目” ，就像“短视频”年代的视频标题一样，只要封面或标题足够让人忍不住点进去看看，整个内容就算是“被消费”了。至于内容是否有“质量” ，根本不是创作者需要考虑的。
将这个概念移植到博物馆、艺术馆、商圈等看，我们也会发现惊人的一致。
混乱的年代，社会需要新奇和怪异来消弭人们的恐慌；和平年代，人们则需要各种新奇和怪异的内容来充填闲暇的时光，博物馆、艺术馆、商圈、媒体等需要一些【异类】成为民众消费的契机，成为“体验”市场的一部分——有些人付出的是时间，有些人付出的则是金钱。
当然，絮絮叨叨聊完这一堆，我还是觉得，艺术这种东西，就像这篇内容一样，在这个信仰崩塌的现代，更多是繁重工作之余的调剂品，你对其一无所知，对个人的生活质量也不会有任何影响，即使你对其了若指掌，倘若不能将知识转化成现金流，一样毫无意义。
可能当你明白了上述这段话的没说透的内容，也就明白了什么叫“懂（现代）艺术” 。
【现代艺术|为什么我们看不懂现代艺术？聊后浪新书《二十世纪艺术之书》】
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【4】《二十世纪艺术之书》使用指南
隆重请出本该是内容的主角——《二十世纪艺术之书》。
其实，《二十世纪艺术之书》并不是一本传统意义上的【现代艺术史】，而是一部现代艺术作品精选集，一页介绍一位艺术家的一部作品。
这就意味着，普通读者其实可以把这本又厚又重的书买来后，放在书架上做一个很凸显腔调的收藏品（装饰品）。而对于一定艺术知识积累的专业读者，这本书可以作为一个作品检录，通过这本书去找寻一些较冷门的艺术家及其作品。
当然，我个人是比较推荐把这本书作为年末赠礼的，逼格能直接刷满，而且分量十足！
不过，如果有一定知识储备的读者是希望对现代艺术有一些系统了解，这本书绝对不是首选。阅读本书的同时，恐怕还需要搭配一部专门介绍现代艺术的书籍，例如同样是后浪出的那部《现代艺术史》或者是理想国的《现代艺术150年》，这是我在书店实际翻过且综合口碑都还不错的两本专著。
《现代艺术150年》是一部关于现代艺术的简史，或许是由于版权之故或者是节省印刷成本，这本书有大量作品都没有配图。而近1000页的《现代艺术史》，要比532页的《现代艺术150年》更大更厚更全——当然，也更贵。
总之，这两本书各有优劣，完全可以弥补贡布里希《艺术的故事》在现代艺术着墨不多的遗憾，更有助于读者在翻开这本《二十世纪艺术之书》前，至少能明白自己会接触哪些流派和作品，不至于“看了只是看了，然后一无所知” 。
恭祝阅读愉快！