笔墨|天地生灵——方楚雄的艺术世界9月8日14:30在中国美术馆开幕

来源：020艺术观察

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天地生灵
纸本设色
247cm×496cm
2019年
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岭南大地，“红芳绿笋”（唐·戴叔伦），“青山不老”（宋·郑刚中），孕育了品格、精神与价值自成一脉的岭南画派。自20世纪初以来，岭南画派吸收中国各地及外来因素，通过长期融汇创新延绵至今，形成“折衷中西，融汇古今”的艺术主张和风格面貌，名家辈出，声动宇内，方楚雄正是岭南画派精神的守护者、弘扬者。
方楚雄的艺术很好地继承了传统，他将岭南画派独有的笔墨方式内化为自己的文化基因并投射到作品中，其理念、技法、意境皆体现出源于地域性的文化认同，尤其是已臻妙境的花鸟画，吸纳中外表现技法，熔炼古今审美意蕴，在当代中国画坛独树一帜。

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大年
纸本设色
180cm×116cm
2020年
我以为，方楚雄艺术的主旋律就是对生命精神的礼赞。众所周知，千年以来中国画家一直以通天尽人的胸襟追求超越形质的深邃意蕴和超越时空的无限境象。如果说山水画彰显的是宇宙境界，人物画高标的是道德境界，那么花鸟画则映现了生命境界。在中国人心中，万物都参与了生命的大化流衍且一体并进，花木翎毛、走兽鱼虫，均昭示着无所不在的生生之德。而方楚雄的花鸟画，便是画家体察天地万物的盎然生机而营造出的一派郁勃活泼的生命境界。

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岁月
纸本设色
177cm×191cm
1999年
中国人的生命观有形上与形下之分，形下生命为自然生命，形上生命为精神生命。方楚雄笔下的花鸟世界虽然画的是植根于现实世界的自然生命，但这些自然生命背后却又弥漫着一股昂扬的精神生命，它真实反映了画家欲将现实世界提升到理想的价值世界的意图。最明显的表现是，花鸟画的表现对象在方楚雄这里得到了极大的丰富，特别是南国繁茂的热带风物成为他区别于古人与时贤的最具代表性的属己标志。而此标志亦是方楚雄艺术能够在自醒、自悟中逐渐培养起艺术的自觉意识，实现沿古映今并不失时代风神的关键所在—他创造性地变通化用了中国花鸟画的传统写生意识与现代西方传入的写生方法，探索出现代语境下极具个性的创作理路。

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喜报丰年
纸本设色
215cm×145cm
2009年
北宋苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝二首其一》诗曰：“边鸾雀写生，赵昌花传神”，一方面将“写生”概念规定为写出生动之姿、写出生意，同时又与“传神”对仗，暗示写生与传神一样都是一种对现实的深化和升华。清代邹一桂《小山画谱》中又说：“用意、用笔、用色，一一生动，方可谓之写生”，对花鸟画意、笔、色各个方面提出了整体性要求。方楚雄从传统花鸟画的写生路径中寻觅到现代转型的创作模式，不仅溯“道”追“理”、求“气”索“韵”，传递宇宙大化的生意；同时也面向自然、面向生活并将之诉诸毫端，紧扣笔墨本质去拓展个性艺术语言。我们看到，他的花鸟画灵秀温润，削弱了理性抽绎的符号化特征而注入更多可感可触的意味，给画面带来了更多的现实感、现场感和现代感，充分张扬了花鸟画的现代性意义和价值。显然，方楚雄的创作理路从未离开中国的文化传统，却能够扬弃文人艺术陈陈相因的概念化和程式化弊端，最大程度地统一了现实生活与生命意识，将深度、广度与温度并于一轨，不断地向精神的制高点迈进。