笔墨|天地生灵——方楚雄的艺术世界9月8日14:30在中国美术馆开幕( 三 )

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山静
纸本设色
70cm×69cm
2019年
在笔者看来，方楚雄笔下的花鸟题材跨度之大，是一般花鸟画家所不能驾驭的。譬如，一般画家较少涉及大型走兽，如狮、虎、豹等，而擅长画大型走兽的，又很少涉及鸟类。这种情形的发生，除了绘写大型走兽动态结构难以把握以外，还来自这种表现对象所营造的画面气象和一般花鸟对象表现的田园意趣相去较远，难以统一。就方楚雄涉猎的热带花木而言，树菠萝、椰子等大型果实虽好吃好看，却未必完全入画，而一些大型花卉虽浓艳娇美，却也难入得了笔墨。
因而，来自岭南的花鸟画家虽亲近当地花木，却未必能够画好中国花鸟画中的热带花木。但方楚雄却能在这种跨度里游刃有余，纵横捭阖。这一方面说明了画家善于观察、勤于写生、长于默记，将一般画家不太重视、难以驾驭的走兽禽鸟的结构、动态了然于心，随手拈来；另一方面则表明画家能够将这些动植物造型有效地转化为笔墨形象，将自然描绘化为人文精神。

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大树菠萝
纸本设色
216cm×124cm
2008年
中国花鸟画从根本上说，不完全是描绘和再现自然的艺术，其转换的立足点显然不是西方静物画的造型与色彩，而是将这些自然造物组合在一起所表达的审美意念与审美理想，以及通过中国画独特的艺术语言——笔墨所呈现的精神品格与人文境界。方楚雄花鸟题材虽跨度大，但用于表现画面的笔墨语言却十分统一，这就是小写意用笔的精微秀雅、墨彩的清丽温润。综观方楚雄的花鸟笔墨，既鲜有工谨的描绘，也极少有大笔头的墨块，而是以平和淡定的笔线勾染。再复杂的对象，也总是极力用写意笔墨去概括；再简括的对象，也总是尽力用分切的用笔来绘写。这种简中求密、繁中求简的画法，促使他的笔墨始终处于疾徐有致、干湿得当的状态，而极少大湿大干、拉大浓淡色度。正因如此，他的笔墨才达到了状物的最大表现力，不论描绘大型走兽还是刻画细微的虫蝶，也不论状写南国花木还是意笔文人竹兰，都能以笔墨去化解、用笔墨去说话，而不是对传统较少或罕有涉猎的花鸟题材束手无策。

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巨龙
纸本设色
223cm×333cm
2009年
就方楚雄笔性而言，他追求的是静雅秀润，而不是雄浑刚健。因为静雅，他才能够将南国诸多茂叶硕果转换为具有笔墨意态的中国画，勾染结合的叶片往往撑起繁茂而华贵的树冠，勾皴结合的树干往往形成画面最有效的笔墨领地。显然，勾染，是他状写花木禽鸟最基本的方法，由此也形成了他精微描绘对象的艺术特征；而勾皴，则是他发挥画面笔墨写意最常用的路径，由此而构成了他挥毫泼写、以粗衬细、以墨映色的独特艺术风貌。其墨色的静雅显于勾染，色雅笔静，不温不火，因而他画最浓艳的孔雀、鹦鹉、树菠萝、荔枝等，绝不艳俗；其笔墨的温润见于勾皴，浓淡枯湿一任笔情墨趣的自然生发，从而在小写之中展现其大写的精神。

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滇西春情
纸本设色
300cm×146cm
2012年
对笔墨精微与疏放的追求，还促使方楚雄的花鸟能够在实写之中呈现中国画特有的意韵。方楚雄是位尊重写生、注重感受的花鸟画家，他的画作很少重复，绝不雷同，几乎每作都有构图与境界的新意。显然，这得益于他常年从现实生活中得来的画稿，并善于从日常生活的不经意处发现美感并提炼出隽永的诗意。但现实对象转换为中国画的美感，除了需要通过笔墨语言，也还需要锤炼构图、纯化形象，方楚雄正是在那些看似来自自然的对象的画面上，进行了视觉形式的单纯化淬炼。譬如，他画的《竹韵》尽量回避传统画竹的程式，但在铺满画面的青竹之中，依然遵循着线面布排的规则；他画的《卧龙松》虽枝干的虬曲生动来自写生，但搬进超宽的画面又必须进行结构重组，并以横而向下的枝干巧作构成。再譬如，传统花鸟以折枝居多，折枝就回避了自然之中繁缛枝叶的描绘，但南国花木大多是枝繁叶茂的，因而没有描写枝繁叶茂的方法，也便不能丰满地表达南国花鸟的特征与情韵。他画的《参天》《鼎湖山中》《藤韵》《雨林聚珍》《叠翠》和《孔雀家园》等作品，便是以热带雨林丰饶的植被为描绘对象，这对于传统花鸟画笔墨语言来说，无不具有全新的挑战性。但方楚雄却能于此梳理树干与丛枝、阔叶与针叶、藤蔓与气根的各种层次，并在画面上进行隐性的线面关系的重构，从而达到繁复而有序、茂密而疏朗的艺术效果。实际上，方楚雄花鸟画的巧妙与精致，也便在于他能够在看似写实的画面中求得虚境、在貌似繁芜的对象里求得条理。