笔墨|天地生灵——方楚雄的艺术世界9月8日14:30在中国美术馆开幕( 二 )

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大地清晖
纸本设色
169cm×96cm
2020年

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百年橡树
纸本设色
180cm×297cm
2007年
还值得一提的是，方楚雄突破花鸟画多为卷册小幅置陈布势难现大境的传统，创作了许多巨幅作品，画面中的物象丰富繁杂却安排得当、井井有条，精微中见广大，体现出极强的控制力。在我看来，这也得益于画家不懈追求而迸发出的饮羽之力。
以创进不已的生命精神与自然万物交感相通，是方楚雄艺术的动能源头，也是催生其无穷创造的机缘。正是它，使画家可以表达自己秉持的生命态度，展示自己钟爱的生命礼赞，凸显自己体察的生命境界。那一幅幅由稔熟且生涩之笔墨所描绘的画面，亦因涵映此生命精神的光照而升华为心灵家园，让人们徜徉其间，在艺术的创造中蔓延长存并期待与之共同不朽。

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柳浪鸣禽
【笔墨|天地生灵——方楚雄的艺术世界9月8日14:30在中国美术馆开幕】纸本设色
179cm×190cm
1998年

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孔雀家园
纸本设色
145cm×368cm
2017年
请横屏欣赏

花鸟画的视觉化已成为当下中国画发展的一种鲜明态势。这种态势促使中国画开始探索画面抽象形式感，尤其是注重对那些隐藏于形象内部的抽象形式结构的发掘，从而体现与城市审美经验相适应的中国画现代审美精神。但其问题也导致了画家对审美对象缺乏精深的研究，形象的概念化在很大程度上造成了中国画表现的粗疏与浮泛，往往徒有一副漂亮的外相而缺乏内在质朴的美感。就花鸟画而言，这种过度偏重内在形式结构的臆造，使画家表现对象的范围逐渐收缩，并因形式感的追求而多偏向花木题材的绘写，花鸟画之中禽鸟的表现反倒被忽略，甚至许多画家都较少涉及了。正是在这种概念化的花鸟画创作倾向中，方楚雄那种囊万物于笔端、将花鸟世界的自然美与人的生活情融为一体的花鸟画凸显而出，成为当代画坛上一位鲜见的勇于回到生活来表现现代人文精神的集大成者。

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笑俯大地
纸本设色
189cm×248cm
2014年
出生于潮汕的方楚雄对热带风物自幼就有着某种亲近感，因而他笔下的花木多不是传统文人花鸟的题材，而是南国硕大浓艳的果木与花卉，这为他的花鸟画带来了一股繁茂浓郁、清新自然的画风。的确，地处亚欧大陆的东南端、濒临南海的潮汕属热带海洋性气候，热带雨林、南国花木给予他的花鸟画以丰富的画题，这迫使他不断通过写生来熟稔那些传统笔墨中不曾出现的花鸟世界，从而为他花木禽鸟题材的扩大打下了深厚的基础。在笔者看来，方楚雄是继齐白石之后能够不断扩大花鸟画题材的另一位代表。
在20世纪以来的花鸟画家中，齐白石无疑是尊重眼见为实的花木描写的画家，他画风的亲切平易大多也来自他所描绘的田园风物，因而齐白石笔下的花鸟题材最为丰广。而方楚雄笔下的花鸟题材，竟亦如此丰饶。纳入画面的走兽禽鸟，就有虎、狮、象、豹、猴、狗、猫、鸡、鹅、兔、松鼠、鹰、孔雀、喜鹊等；花木除了传统的松、竹、梅、兰、菊之外，他还特别擅画棕榈、树菠萝、荔枝、芭蕉、椰子、可可、洋兰、玉兰、金莲等。