笔墨|天地生灵——方楚雄的艺术世界9月8日14:30在中国美术馆开幕( 四 )

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藤韵
纸本设色
178cm×130cm
1999年
当然，方楚雄花鸟画的新颖与清丽，不只源于他对表现题材的扩大，也不只在于他能以秀雅温润的笔墨转换南国花木，更在于他对当代花鸟画审美内核的精彩诠释。花鸟画在脱离传统文人画孤高冷逸的审美境界之后，终于迎来了现实性的转换，表达当代人与自然的关系显然已成为传统花鸟画现代性探索的重要命题。在方楚雄的花鸟画作品里，人们看到这个时代人们对于自然的热爱与依恋并不因城市化和现代化而减弱，恰恰相反，方楚雄通过自然花鸟表达的生态家园已成为这个时代人们精神家园的重要组成部分。因而，方楚雄的花鸟世界首先是对自然美的礼赞，是自然美的颂歌；其次则是他的花鸟画并不停留于对自然的描绘，他对自然的讴歌在很大程度上表达的是一种生活态度，也即方楚雄画的走兽从来都不是表现其凶猛险恶的一面，而是表现其亲情、稚拙、嬉戏的可爱，如同人类之间各种亲爱友好。也可以说，点缀花木间的走兽禽鸟往往都以拟人化的方式来呈现人的情感，而这种情感都成为画面表达生活诗意的重要表情。

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霸王花
纸本设色
138cm×69cm
2015年
毫无疑问，方楚雄的花鸟画既为自然传情，也以自然美来表达人类对自然的发现与热爱；但更重要的是，他所描写的花鸟是对生活诗意的美的提炼。他于20世纪80年代创作的成名作《故乡水》就开始体现了他对生活美的发现与提炼的潜质，那幅画作上的龟背竹、兰花与雏鸡无不是运用传统花鸟画元素来表达对故乡水的一种深切情感，画面近于写实透视的描绘也暗示了他的花鸟画对实景——花鸟自然生态表现的重视。而此后创作的《油棕》《林区所见》《山竹》和《石磨》等，莫不显现了他擅长从现实的一土一石、一草一花中所洞见的生活诗情。正因如此，他的花鸟画在表达自然美的同时，也始终把发现和提炼生活诗情作为画面审美的魂灵，由此而体现了一个现代花鸟画家如何将传统花鸟推向现代人文精神表达与现代审美理想探索的成功实践。

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虎虎生威
纸本设色
145cm×365cm
2007年
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七十年前，我出身在潮汕一个普通的劳动人民家庭。我很小的时候，就喜欢上画画。开始总是用木炭、粉笔在地上描来画去。家人、亲友和路人的赞扬和鼓励，令我画画的热情与日俱增。后来，亲友给我带来一本名为《齐白石老公公的画》的画册，我如获至宝，如食甘饴，便尝试着改用毛笔在毛边纸上画画。五岁那年，有幸拜在岭东名家王兰若老师门下，从此就走上了一条艺术的正道。兰若老师山水、人物、花鸟、虫鱼无所不精，具有很深的传统功力，对我后来的发展影响颇深，同时也造就了我画路宽广的特点。
世事多舛，由于二十世纪五十年代末至六十年代初的政治运动，在兰若老师被迫离开汕头那几年，我又有幸得到另外一位岭东名家刘昌潮老师的指导。昌潮老师擅长花卉、山水，尤其兰竹、墨荷最为精妙。他虽言语不多，但他雄劲苍润、挥洒自如的笔墨功夫，使我受益匪浅。两位启蒙老师皆是二十世纪三十年代毕业于上海美专，既重视系统训练，又重视传统继承，让我从一开始就沿着正确的方向发展。