铁流东进|从文学到舞台，红色电波声声不息（深观察）( 二 ) |最后的电波|李安本

传统创新统一，彰显舞台魅力
话剧《铁流东进》充分运用台词语言、肢体表演、时空交织、场景转换、新媒体技术等舞台表现手法，在如何讲述故事上进行了大胆创新。高度写实与大胆写意的巧妙结合，使这部话剧充满了艺术魅力，是传统和创新统一的典范。
例如表现李安本在第三团无线电培训班当教员的场面时，设计了两支竹竿来表现担架，模拟了人物坐在滑竿上被抬上山的感觉，也表现了三团官兵学习无线电发报的场景。这种源自于民间戏曲中的元素，在欢快诙谐的音乐中，将老百姓生命力的可爱和战士们生命力的鲜活跃然呈现于舞台之上，作品的天地一下就宽大了。角色设置上也向传统戏曲做了借鉴，杜南海又闷又有力量，是典型的文戏角色，而大刀、大牛、二牛这些角色都是用武戏的方式。这些都是基于传统的创新和延展。
【铁流东进|从文学到舞台，红色电波声声不息（深观察）】话剧《铁流东进》整体上追寻英雄精神的叙事表达，是有关信念、理想和艺术的综合舞台呈现。这种精神是有凝聚力的，从排练厅到舞台，到表演、灯光、音乐、舞美各部门的有效配合，将理想的光亮一步步传递给观众。同时，基于传统文学的力量，作品完成了许多值得深挖的追问，比如曹禺式的对命运的追问，除李安本角色本身的体现外，彭大刀的那段独白：“闺女!俺要报仇……从那天起，这个世上只有彭大刀……” ，饱含了对战争、国难和个人命运的思考，更是对命运的追问。再比如老舍式的对世道的追问，在李安本祖孙二人的对话中也体现得特别充分恰当。
话剧《铁流东进》是剧场、舞台功能有效开发利用的典范。其舞美布景设计抽象但巧妙，高高低低的白色积木，可以是阵地、是房子、是山峦，整体来说又象征着摩斯密码和电波。演员在舞台上，跳上跳下，跳入跳出，将表演和舞台环境融为一体。戏中最后一幕，当新四军战士们的群雕形象出现在舞台后方，群体的奔跑涌动和舞台旋转接口的表现，配合着灯光、音乐，给观众带来强烈的冲击感和崇高感。
演出谢幕时，观众热烈的掌声证明了这部话剧深挚入心的共情效应，展现了舞台艺术不可替代的巨大魅力。来自平面文学的人物，通过舞台表现具象起来，带动观众回望和致敬革命先辈走过的路，将理想信念形象化于红色电波，在心中永续，声声不息。
(作者系中国作协党组成员、书记处书记、《人民文学》主编)
中国国家话剧院供图