铁流东进|从文学到舞台，红色电波声声不息（深观察） |最后的电波|李安本

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小说《最后的电波》封面。

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话剧《铁流东进》舞台照。

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话剧《铁流东进》舞台照。
文学作品转换成其他艺术形式的传统由来已久，近些年来更是佳作迭出。如刘慈欣《流浪地球》改编成电影，毕飞宇《青衣》改编为电视剧、舞剧、京剧，路遥《平凡的世界》、梁晓声《人世间》改编成电视剧、话剧等。这些改编后的作品频频“出圈” ，成为文化热点，展现出文学与其他艺术形式拥抱、交融、相互激发的巨大张力。
近日，根据作家季宇小说《最后的电波》改编，由中国国家话剧院出品演出的话剧《铁流东进》登台国家大剧院，反响热烈，好评如潮，再度引发关注。《最后的电波》发表于《人民文学》2018年第7期，并获得了2018年度“弄潮杯”人民文学奖中篇小说奖。从小说到戏剧，《铁流东进》在编剧、导演、演员、舞美、道具、灯光、音乐等多方面均展示出艺术的高水准，可以说是从平面文学到立体舞台改编的成功典范。
舞台二次创作，人物“活”起来
“东进!东进!我们是铁的新四军!”小说《最后的电波》讲述的是皖南事变后，皖中独立师第三团将士被围困于白马山区时，利用李安本这位电报局职员，以电报的方式与江北军部恢复联系，最终在顾绍彬团长等新四军将领的率领下顺利突围的故事。
从小说到剧本的改编，涉及从文字作品到舞台表达转化的过程，话剧《铁流东进》在剧本上下了很大功夫。无论是小说还是戏剧，最终都是看人物。《铁流东进》成功对小说中的人物进行了舞台的二次创作。剧中，无论是归国抗日的华侨，还是带着江湖气息的草莽大汉、下山的道士、柔弱的少年，每个角色都有属于他们的故事，真实而鲜活。
例如，通过对主人公李安本姓名的“补白”与“解读” ，戏剧放大了原本文字的信息传递：安本，安分守己——老百姓就是想这样过日子的，但是是什么让他们不能安本？是什么原因让李安本原本可以当一个好兵的，却从战场隐退回到家娶妻生子？剧中交代了，是历史的动荡，是落后就要挨打的残酷现实，是李安本的舅舅在战场上踹的他那一脚，让他选择踏踏实实过日子，去追求“安本” 。通过这个值得琢磨的名字，老百姓朴素的期待也在这里得到了诠释。
类似这样耐人寻味、画龙点睛的改编还有许多，比如原著中的“小彭”变成了“小火柴” ，代表了点燃的微火和一种希望；“答答滴滴滴，滴滴滴答答”不仅是符号化的电码，而且成为了最好的祝福，一句台词蕴含多层含义，满含深情。从“最后的电波”到“铁流东进” ，更展现了一种大历史观、大时代观，真正符合立体的舞台呈现。
引人入胜的舞台表演，也为作品增光添彩。李安本的角色塑造张弛有度，是有刻度的表演。演员在扮演老年李安本时，演出了年龄特质，但是不颓丧；青年李安本，则是一个佝偻却狡猾精明的形象。李安本经历蜕变，成为新四军战士后，又展现了豪迈之气，这些都通过演员的头、胸、腿、脚以及行、立、坐、卧、眼神、语气等方面表现出来，达到了炉火纯青的表演水平。剧中王挺饰演的顾团长，在戏中起到了“变压器”效果，他的表演节奏、温度、强度把握得很好。震撼和感动的分寸，把控得很真切，将剧场变成了一种弹性的空间。