|周京新：线不等于笔墨( 二 ) |写意|绘画艺术|写生|天池山

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周京新天池山寂鉴寺写生16纸本水墨180×98cm2017年
速写的“写”和写意的“写”是二码事儿。速写一直被认为是用来训练造型能力、积累创作素材的，所以长期以来，在画家手上速写的快速记录性往往重于艺术表现性，在“画”的行列中属于最不受待见的东西。写意则是中国美术史上最完美、最重要、最悠久的联姻：“书画同源”的产物，体现了宋、元以后成熟起来的中国画艺术表现语言的正脉，是中国画艺术体现“贵族”精神的东西。此“写”非彼“写”！
笔墨和造型应该是一回事，古代画论中只批评“有笔无墨”或“有墨无笔” ，而没有说道过“有笔无形”或“有墨无形” 。笔墨与造型一旦在心里和手上都真正融为一体自然畅通了，笔墨修养才算及格。

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周京新鱼-鹭系列1纸本水墨152×83cm2016年
我的“水墨雕塑”就是要在传统笔墨造型经典的基础上推陈出新。在笔墨造型的质感上做加法，在写意语言的构造上求转型，在绘画意趣的取向上谋新境……
我有时也用很浓重的颜色，比如画三国、水浒、罗汉系列等，但主要还是水墨为主。有两方面的原因：一是现在的中国画颜料我用不顺手，总出不来想要的写意效果，亦不想在颜材料开发方面多动脑筋；二是在生宣纸上墨与色的融合总以一方或双方打折扣为代价，且受损失的往往是我最在意的写意墨色。所以更多的情况下我宁愿只用水墨。我始终认为毛笔、生宣、水墨结合本身就是经典，这种经典结合可以探索的空间十分广阔，足够我发挥了。

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周京新鱼-鹭系列7纸本水墨152×83cm2016年
笔可以是点、线、皴，笔更可以只是笔；墨可以代表所有颜色，墨更可以不代表任何颜色。
我始终认为，以“工笔”和“写意”将中国画分作两个品种，是一个极大的误区，因为中国画从来都是写意的。写意所承载的是中国画特有的艺术精神和文化立场，而不仅仅是一种制作手法。晋唐以来，从顾恺之到阎立本再到陈洪绶，他们的画风都比较工谨，多为精勾细染，但他们的绘画艺术所表现出来的内质却是写意的；而法常、梁楷、八大山人等等虽然都重笔墨表现，其绘画语言的品格则都蕴含着工致的造型内质。以粗细分工写，与盲人摸象何异？于中国画写意精神传承发展何益？

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周京新鱼-鹭系列19纸本水墨152×83cm2016年
大笔小笔皆由形生，或收、或放俱从写势。小形处，写宜小心动作；大形处，写当放胆生风。小心之写，不宜连续排作，否则易板刻；放胆之写，还需时有节制，否则会溃空。
墨色中度对比宜于变化，过淡易空，过重易燥。笔墨形质宜交错，切忌平铺渐变；浓淡干湿须递接，勿使起落凸然。

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周京新鱼-鹭系列20纸本水墨152×83cm2016年
大笔可浓重，其间虚白挤压而出，笔势以强疏密；大笔可清淡，其间活眼叠连时现，齐密方显精微。