|周京新：线不等于笔墨( 四 ) |写意|绘画艺术|写生|天池山

笔墨不造型，就不是笔墨；造型不笔墨，就不是中国画。
因为“书画同源”才有了中国画的笔墨写意，从而确立了中国绘画艺术表现的“师造化”精神，以及这一精神引领下的“书法入画”技术语言生态体系。从此，笔意须呈显书写韵律，画形当体现书体品格，书法成为了中国画的灵魂， “画”被提升到了“写”的境界，一种由“技”向“道”的升华。

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周京新芙蓉飞鸟4纸本水墨138.5×34cm2018年
我的“水墨雕塑”就是要在不失笔墨本色的前提下，去表现我的造型的丰富质感。我发现在传统笔墨诸多点、线、皴、擦、染程式之间，还有很多很多的利用空间和发挥余地，我从来不愿意在前人划定的笔墨圈子里讨生活，因为那样做的再好也没意义。
我一直在追求彻底地“写” ，因为我相信，水的、墨的、笔的、纸的、我的“真性情”只有在彻底的“写”中才能得以释放。 “一气呵成”是彻底的，但“一气呵成”决不是快速完成，而是让水的、墨的、笔的、纸的、我的“真性情”在纯粹的笔墨艺术表现的“写”中通透一体、自然天成。

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周京新角色·11纸本水墨137×35cm2018年
我追求丰富地“写” ，在笔墨里做加法。我觉得满而不溢、繁而不杂不仅可以很“笔墨”、很“写” ，还可以很干净、很畅然。
对于中国画而言，丢弃、扭曲、贬低笔墨的书写性是一种自残行为。传统经典大师的贡献告诉我们，有技术难度的为所欲为，才有可能是有价值、有意义、有贡献的作为。我坚信，在垃圾一样的技术里面，绝不可能生长出金子一样的“观念” 。贬低、降低技术语言的难度，用所谓“观念”作“遮羞布”赚取“学术含量” ，是那些混事儿的低能儿们惯用的拙劣伎俩，投机取巧而已。

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周京新角色·12纸本水墨137×35cm2018年

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周京新角色·19纸本水墨137×35cm2018年

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周京新角色·21纸本水墨137×35cm2018年

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【|周京新：线不等于笔墨】周京新角色·22纸本水墨137×35cm2018年

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周京新角色·23纸本水墨137×35cm2018年