|周京新：线不等于笔墨 |写意|绘画艺术|写生|天池山

周京新，中国美术家协会副主席，江苏省文学艺术界联合会副主席，江苏省美术家协会主席，江苏省国画院名誉院长，南京艺术学院教授、博士生导师。中国国家画院特聘研究员，中国艺术研究院特聘美术创作研究员、博士生导师，享受国务院特殊津贴。
论笔墨
——感而觉之辑录（节选）
文/周京新
笔墨者， “写”而已。何以为“写”？一曰法书格，二曰畅心境，三曰任自然。
中国画的“写”讲究速度，也讲究控制，它既是有严格法度的东西，又是追求自然、自由的东西。若起止、疾缓、伸缩、抑扬、收放、张弛等等都是矛盾的，像冰和火一样，是两极的，对立的。但中国画的“写”则要在这些个矛盾的东西之间找到平衡点，把它们交合起来，变成为一个整体，并且，能够表现出多姿多彩、千变万化的活力。这真是一种独特、奇妙、令人兴奋的探险。
中国画语言是不是线型的语言？是，但又绝不仅仅是线型的。一味地强调线，只会禁锢了中国画笔墨语言的发展。我始终认为，线不等于笔墨。对于善于科学创新者而言，笔墨法度是相对的，也是很宽厚的。

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周京新天池山寂鉴寺写生4纸本水墨180×98cm2017年
笔墨之“写”与速写之“写”是很不一样的东西，前者是芭蕾舞，后者是广场舞。搞不清这个问题，在中国画面前就是门外汉。
现在专业圈内关于笔墨标准的认识差异很大很大，大到黑白混淆，优劣易位，本末倒置……这是个问题。标准的差异古时候就有，但总体上是公正的，所以笔墨的标准一定要到历史定论的传统经典里去找。如果我们这个航天员可以飞天的时代，连什么样是好画都搞不清楚，那一定是艺术精神退化堕落的表现。我一贯坚信在传承经典精神基础上的科学创建才有价值，一切创新的价值应该体现在构建起新的经典，与以往的经典遥相呼应，高品质地延续发展历史文脉。宋元以后成熟的文人绘画，就是我们的传统绘画艺术不断传承经典，不断自觉、自律、自新的范例。对经典要有敬畏之心，但不能墨守成规；对创新要能不懈追求，但不能肆意妄为。

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周京新天池山寂鉴寺写生8纸本水墨180×98cm2017年
笔墨体现的也是一种色彩关系，一种更加丰富、更加精微、更加本质、更加妙不可言的色彩关系。
笔墨应该体现我们的文化精神，更是我们对待自然的一种科学态度。我认为笔墨必须具备四大特性：一是写性，二是工性，三是天性，四是我性。 “写性”就是追求书写性，那是中国画语言的特质。 “工性”就是追求技呈法度，落笔成器。 “天性”就是要循得自然生成之道，师法造化。 “我性”就是要表露自己的真性情，凸显个性。

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周京新天池山寂鉴寺写生14纸本水墨180×98cm2017年
要在笔墨上求取新的作为，就要在自己原有的笔墨心迹里求取途径和习性的变异，破解自己原有造型图式间结构、动势与意趣的固化程式，努力构建新的、具有不竭活力的造型图式，使之焕发出活性的结构、活性的动势和活性的意趣。
我坚信，中国画在任何时候往任何一个方向发展，笔墨都是最有活力、最有价值的“基因” 。在笔墨上有创建、有作为，是中国画最有价值的创建和作为。