画册$对谈严明：我想去的不止是远方，而是视觉和感受的深处( 二 )

我之前的江湖行走，可能更多地显示我比较刻苦、跑的路比较长，现在我更愿意表现纵深的内容。我想去的不止是远方，而是视觉和感受的深处。后来我总结，我当时期待那种“相遇”，但久了之后又害怕那种“重逢”。某一类照片虽然能拍得不错，但总是这样相遇让我有隐忧，求变的心理会出现。摄影不能只是路途上和数量上的增加，那样你会变成某种（重复）抓取（画面）的能工巧匠，不好玩。我觉得自己不应该再去拍《大国志2》、《大国志3》。

微光：这些照片大多摄于比较偏僻的地点，画面偏清冷，您如何选择拍摄地点？如何看待身旁和远方的关系？

严明：我认为是个人喜好。回家之后，我通常把相机放在干燥箱里，一张也不拍。平时去大城市办事，我也不带相机。我对高楼大厦、玻璃幕墙不是很有感觉，但不是说那里不产生照片，离家500米一定有好照片。但没感觉，就不是一定要拍。十几年前出门，只能去百度搜，信息是有限的。现在平台更多，比如在旅游网站、视频、微信搜索上，都能发现新的拍摄地点。

关于摄影

微光：您从前做过摇滚歌手、杂志编辑、摄影采访人员等职业，这些身份对您现在的摄影创作产生了哪些影响？

严明：影响，其实就是教训。在上一本随笔集《长皱了的小孩》中，我讲了搞乐队失败的经历。我刚上大学时开始玩乐队，到2000年以后，30岁左右放下了音乐。

书里提到我玩乐队时的状态，有四个词：迷恋设备、苦练技巧、竞逐速度、拷贝偶像。到头来，青春耗尽，才发现这些不是摇滚的奥义。你在创作吗？没有。你在表达吗？没有。你在告诉别人你对这个世界、对爱情的态度吗？也没有。如果再继续糊涂下去，就是现在搞摄影的“老法师”之路。

所以做音乐的经历对我来说是反面教材，这些问题在摄影上不应该再犯。在摸相机之初我就知道，这东西是表达工具，我要拍我喜欢的、让我有感觉的，然后传递这个感受。做摄影采访人员的经历，对我现在大有好处，我很感谢报社。一是高强度的训练，在比较"小白"的状态下，参与大量的社会新闻采访。每天奔跑在城市的街道、值夜班，这可能是别的影友做不到的。二是大量接触社会事件，哪怕遇到一个小纠纷，你去采访他、听他倾诉、帮他解决问题，甚至伸张正义，都是在接触社会、感受社会。

这两点对我四处行走拍摄、跟人打交道都是非常有帮助的。虽然到最后上班时间束缚了我，我才会辞职，但还是感谢做采访人员的时光，它让我得到历练，人生更加完整。

微光：您在《昨天堂》前言中说，搞摄影已经20年了。这20年来，你在摄影上经历了哪些阶段，追求的东西发生了什么变化？

严明：第一阶段是作为爱好者，买相机、练街拍。我的第一台相机是富士傻瓜机。当时逛摄影论坛，看别人说调节光圈快门，我发现在我的相机上找不到。两三个月后我就很害羞地把它卖掉了。这个阶段持续了半年。

当时就在报纸上发了图片版，拿着图片版找领导，领导让我试着拍社会新闻，就转到摄影采访人员阶段。我喜欢摄影的时候，数码时代刚刚来到。在DV和数码相机之间，我选了相机。还买了两台徕卡胶片相机。那时候媒体工资高，我一边当摄影采访人员，一边有自己的爱好，学习冲洗胶片。

四五年之后，有人推荐了120中画幅相机，说底片大、细节好。我还有疑问，底片大就好吗？那么多伟大的作品是135画幅的。我试了一下意外地发现，120画幅比135那种街头动态抓拍更宁静、更有抒情感。这个转变非常大，我立即开启了120的拍摄和积累。这对我极其重要，我的逻辑就是：对了就赶紧。有了第一桶照片之后，我发现缺时间，一年放假都没有20天，就辞职了。出去拍摄一趟二三十天，照片量就上来了。