画册$对谈严明：我想去的不止是远方，而是视觉和感受的深处( 三 )

近十年是继续积累的阶段。2015年出了《大国志》后我就想，再拍怎么办。我信星座，每一年好几次许愿，我都写同样的话，希望有灵感。但愿望的实现不是一下子的，不是战线拉得长、路途走得远就胜出。我觉得可以向更纵深的情境和感受要画面。《昨天堂》是凝结我近三四年努力的一个结果。拍的过程中我会发现，有些东西出现了，开了一个新的枝杈，心里会有一个意识：我可不可以朝这个感受去探一探。我认为这是大有可为的。摄影上想有一个转变，我自己很清楚，太难了。传统纪实摄影很多画面语言都一样，我觉得早就应该变了。

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光明顶黄山2021

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雪地灯箱泰山 2017

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发光的球体玉门 2020

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九华山与飞行器九华山 2017

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始信黄山 2021

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枯松三清山2019

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迎客松影壁酒泉 2020

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海市酒泉 2020

微光：做摄影采访人员时，对照片中的人物和事件要刨根问底，如今您只是与他们相遇、按下快门，不做过多解释。这种转变对您来说意味着什么？

严明：虽然都是拿相机，但思维方式不一样。新闻照片要明确画面信息、新闻要素，要让人看图说话。而在自由创作状态下，是喜好、兴趣的驱动，有纯粹的影像语言，有自己的风格，不用别人给你打分了。

我有朋友也是采访人员出身，他们说，感谢媒体，但出来之后都要花两三年才能拍得不像个采访人员。但不是说当艺术家之后，就高于某一种拍摄，伟大的采访人员、伟大的新闻照片多得很，看你想做什么。

微光：在您看来，不同摄影媒介（胶卷相机、数码相机、手机等）是否有“鄙视链”？您的作品应该说属于慢摄影，您对如今社交媒体环境下的快照文化如何看待？

【画册$对谈严明：我想去的不止是远方，而是视觉和感受的深处】严明：在我这没有“鄙视链”。

我用黑白胶片时间比较长，甚至机型也没变过，对我来说就有点骑虎难下。我也有别的相机，但想想算了，统一就统一吧，也算是我的标识。以前也拍彩色，拍着拍着连冲彩色照片的店都没有了。拍黑白的自己冲会方便一些。冲胶卷，放成银盐照片，是一个漫长的流程。你要为此做很多事，比如防灰尘，买进口的无酸袋去装照片，还有药水、胶卷，综合下来，按一次快门要花五到十块钱。但拍摄时不会考虑这些，遇到好场景我会拍很多张。

我现在面临的一个严重问题是，胶卷质量在变差，而且很贵。一卷起码要50多块钱，本来很便宜的彩卷要七八十。你让爱好者、影友怎么办？三只仙鹤那张照片，上面有霉斑，但那用的是新卷。我将错就错，没有去修它，就算是一个特殊效果，也是这种材质到了末世时期的一个纪念。相纸也是，难达到满意效果。

之前这些年，禄来双反是我的主力机，再加上手机。近期开始数码拍摄，但拍得还是少，数码相机里上一次拍的照片还是去年年底拍的演唱会。我干过乐队，对乐队有感情，会帮一些乐队乐人免费拍照。他们选出一两张，用作海报或唱片封面，我也觉得很开心，就成人之美吧。没带相机的时候我就会用手机拍，手机也是一个很好的拍摄工具。现在大家都愿意拍是好事，久而久之，在影像审美上都会提升。如果越来越讲究的话，实际上（意味着）我们的生活质量在变高。