|访古丨邓小南：宋人对于意境的追求( 二 ) |苏轼|绘画|宋人|邓小南|台北故

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《荷蟹图》
绢本设色，宋， 28.4 cm × 28 cm
现藏于故宫博物院
王安石的六言诗《题西太一宫壁》，回忆往事，平淡中感怀世间沧桑：
三十年前此地，父兄持我东西。
今日重来白首，欲寻陈迹都迷。
黄庭坚《次韵王荆公题西太一宫壁》，也让读者感觉到诗人对于是非的回味，对于理趣的追求：
风急啼乌未了，雨来战蚁方酣。
真是真非安在？人间北看成南。
南宋诗人杨万里《桂源铺》诗，被胡适称作“我最爱读”的诗作：
万山不许一溪奔，栏得溪声日夜喧。
到得前头山脚尽，堂堂溪水出前村。
这些篇什以高雅的立意、简朴的语言、习见的俗语，表达出对于哲理的深邃思考。
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画作中的意境
雅俗相通，诗书画也都相通。苏轼曾经说：诗不能尽，溢而为书，变而为画。我们讲宋代的艺术、美学，今天真正能够直接“触摸”到的宋人留下的文化痕迹，除去我们熟悉的史籍，就是传世书画作品、出土器物和宋代建筑。其中，无论书法还是绘画作品，都蕴含着当时文化精英的学养与情操。

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《听琴图》（局部）
抚琴者为宋徽宗
绢本设色，宋， 51.3 cm × 147.2 cm
现藏于故宫博物院
宋人画作对我们观察宋代社会文化生活、体悟士人的思维世界很有帮助。艺术史本来应该是历史学的重要组成部分，现在被人为分开了。当然，历史学者与艺术史家对画作的认识角度不同。艺术史家往往是将特定背景下的画卷“拉”出来，进行聚焦式的情境分析；历史学者则倾向于把书画材料“推”进特定的背景之中，作为观察时代的一个“窗口” 。绘画中不仅反映生活场景，也存在“政治主题”；画作可能是权力的显现，也可能是权力发生作用的一种形式。
当年的创作活动、书画收藏与欣赏、书帖与画谱的编纂，本身就可能蕴含着政治的寓意；后妃、臣僚、画师的艺术才赋，都可能成为一种政治资本。宋代历来以宫廷绘画兴盛、职业画家活跃、文人画思潮形成而著称。

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赵佶《瑞鹤图》（局部）
绢本设色，宋， 51.6 cm × 138 cm
现藏于辽宁省博物馆
宋代画作中，有不少是政治宣传画，或者展现帝制权威、尊卑秩序，或者渲染圣德祥瑞，或者规谏针破时政，这些都是当时政治生态的鲜活反映，也让我们注意到通过画作引导舆论、占据文化制高点的努力。例如北宋仁宗朝的《观文鉴古图》《三朝训鉴图》等，就直接服务于朝廷政治目标，用作“帝王学”图文并茂的教材，同时也被宋人视为了解本朝圣政、祖宗故事的史料。

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《溪山暮雪图》
绢本设色，南宋， 102.1 cm × 91.5 cm
现藏于台北故宫博物院
除了与宫廷或朝政相关的绘画之外，宋代的地方官员会以画图作为告谕民众的施政手段；处江湖之远的士大夫，也会以图画或直白或幽约地表达心声。文人的绘画及鉴赏、馈赠、收藏等活动，也渗透着构建人际网络的努力。即便看似超脱于政治的文人画，也是特定政治文化环境导致的结果，体现着对当时政治景况的直接或间接回应。