|访古丨邓小南：宋人对于意境的追求( 三 ) |苏轼|绘画|宋人|邓小南|台北故

作为书画欣赏的外行，从我的角度来观察，会觉得宋代的画作，尤其是山水画，可能呈现着当年画家“观天下”的方式和感悟。黄庭坚即将人世间的情景与天下、自然界的江山联系起来，他说：人得交游是风月，天开图画即江山。

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苏轼《枯木怪石图》
纸本墨笔，宋， 26.5 cm × 50.5 cm
这里所说的“风月” ，不仅指美好的景色，更是指心旷神怡的状态。中国传统山水画作，与西方描摹实景的风景画不同，是“寄情山水” ，重在内心情感的流露沟通。士人画作是文人的业余消遣，技法无法与专业画家作品相比，但正因为如此，更便于抒写他们的襟怀和心声。

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王希孟《千里江山图》（局部）
绢本设色，宋， 51.5 cm × 1191.5 cm
现藏于故宫博物院
【|访古丨邓小南：宋人对于意境的追求】有学者指出，今人提及画卷的时候，通常是说“看”画，但是古人会说“观” 。 “观”是什么意思呢？《说文》里说“观”是一种“谛视” ，是指凝视、审视，不是写生意义上的透视，而是包含了内心体悟的凝视和洞察。山水画作的“高远”“深远”“平远” ，其实是出自作画者、观画者内心对于山川的全景式体验。这种“观天下”的方式，反映着他们的“天下观” 。正因为如此，当说到宋画意境的时候，我们会想到画境、诗境、心境，这些是贯通彼此、浑然一体的。
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简约之美
宋代艺术有很多突出的特点，既有细致绵密的格调，也有洗练简约的风韵。比如南宋画家梁楷的人物画，有工笔有简笔，其简笔画作体现着“参禅”的兴味，率真简洁，所谓“萧萧数笔”“神气奕奕” 。

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梁楷《六祖斫竹图》
纸本墨笔，南宋， 31.8 cm × 73 cm
现藏于东京国立博物馆
宋代的瓷器，也渗透着美学素雅简洁、隽永深沉的古典韵味。宋瓷多为纯色，不像后世的瓷器那么堂皇绚烂，但它带给我们一种淡雅自然的感觉，开辟了陶瓷美学的新境界。

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景德镇窑青白釉刻花注壶、温碗
宋，通高24.3厘米
现藏于故宫博物院
简约，是宋代艺术的重要特点之一，在绘画、瓷器以及其他许多器物上都渗透浸润着简约之美。南宋的刘安节在谈论国家大政方针时，也提出“王者之治”应该是“至简而详，至约而博”的。也就是说，在治国理政方面，士人也认为简约是值得倡导的合理方式。这种观念贯彻在当时社会生活的方方面面。

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汝窑青瓷无纹水仙盘
现藏于台北故宫博物院
当然，以瓷器为例，我们也会看到，和清雅端庄的风范同时并存的，也有粗砺朴拙的器具、浅俗庸常的风格，比如说一些瓷器上写着“忍” ，或者“孝子”“贤妻”这类字样，这一些器物肯定也为世俗之人所喜爱。