文本|吕国英书论：“书象”之美在“通象” 通象|文本|立言|作品|文墨|诗书

“书象”之美在“通象”
——“书象”简论（下）
■吕国英

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吕国英诗书·作品第0200
编者按语——
吕国英先生原创书论《书之入“象”方致审美远方》，是其“‘书象’简论”之上篇，提出（汉字书写）构建“书象”说。本论（《“书象”之美在“通象”》）作为“下篇”文章，延伸此命题，立论：“书象”之美在“通象” 。兹“通象”意涵体现六个层面， “通文墨”是基本前提， “融文化”是时代精神， “逸形式”是必然要求， “和节律”是交响生命， “入超验”是走向“纯粹” ， “致灵象”是呈现至美。这几个层面相互关系、互相作用，且相辅相成、相得益彰。
“上篇”重在解决“（书象）是什么，为什么？” ， “下篇”主要聚焦“（书象）怎么样，如何为？” 。全论（上下篇）原载作者专著《“气墨灵象”艺术论》，并刊载于海内外多家专业期刊或大众传媒。

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吕国英诗书·作品第0170
为什么书写文本越来越少自我“立言”？为什么书写形式越来越热衷于设计、制作？为什么书写表现很难进入“自由”表现？为什么书写“纯艺术”始终难以进入纯粹境界？为什么书写流变很难实现美的超越？
检视书写史，尤其是进入现当代以来，书写从效法经典“法象” ，到“五体”诸长“融象” ，从“融象”到自我“乱象” ，是书写作为文化现象的迷失，还是时代性演进的必然代价？抑或书写流变中的必然阵痛？当下书象创作又如何应对这些挑战？
当下书写实践活动方兴未艾，书写群体不断拓展、规模愈发壮大。其中来自军队的书写者尤其成为特别生机勃勃的力量。探研“书象”美学，认知“书象”规律，实践“书象”规律，是必然路径，也是重要课题。

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吕国英诗书·作品第0201
通文墨，
以“自言”创造文本
说“通文墨” ，先解“通”意。
“通”妙然于“达” ，在艺术创作语境下，更有奇异、灵玄之妙，常有“通觉”“通感”“通联”“联感”“联觉”神奇现象之说，令艺术家如获“上帝之手” ，而悠然进入独特审美之境，异然建构独特作品。非常典型的范例或数康定斯基。作为抽象艺术的鼻祖式人物，康氏所特有的听见色彩、看见声音的“通觉”能力，令其艺术在“色彩的音乐”与“音乐的色彩”之间舞蹈与徜徉。开创立体主义的毕加索，其非同寻常的立体透视、视觉重置与组合能力，不仅令其（立体）艺术创作变得自由自在、游刃有余，尤其令现实表现主义站在一个特殊的角度与特别的高度，背后也是视听等“联觉”之魅力使然。

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吕国英诗书·作品第0190
如此， “通”是“通觉” ，是两种或两种以上感觉能力的联通与合成。艺术创作中的“通觉” ，令作品呈现更美、更独特。在这个意义上，再说书写形式中的“文墨”之“通” ，就是书写者既须“文通” ，又须“（笔）墨通” ，而“文”是诗文、辞章，是文学， “（笔）墨”是笔踪墨迹，是文学的笔墨形态与审美造境。还是在这个意义上，书写艺术是两种艺术形式的统一，也是两种艺术语言的集成，是文学的，也是笔墨的；是笔墨的，也是文学的，两者相互依存，缺一不可；相辅相成，相得益彰。书写艺术家不可无文“感” ，又不可无（笔）墨“觉” ，并将两种审美能力转化为艺术语言，统一于“文墨”一体，呈现于书写作品存在。