文本|吕国英书论：“书象”之美在“通象”( 六 ) 通象|文本|立言|作品|文墨|诗书

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吕国英诗书·作品第0165
质言之，书象是汉字的书写艺术，汉字是书象的基本质料。书写之形式通过笔墨、借助宣纸，将汉字（文本）之象开启出来，呈现书象作品世界，展现书象审美之美。
显而易见，当下书写“乱象”中的“为形式而形式” ，将外在形式强加于汉字（文本）书写之上，是挤压了书象的生存世界，更束缚了书写的艺术表现，与开启书象之美无疑是本末倒置、背道而驰，其结果也必然是南辕北辙、适得其反。
古人书写重实用、不太讲究形式，基本上是千篇一律，然而不少手札、小品却意境悠远、趣味十足，颇具形式美感，其实是书者于不经意间开启了汉字的形式之美。今人书写重艺术、讲形式，且用尽蛮力，表面上看是思行方式问题，根本在于汉字文化缺失，是对汉字少认知、无敬畏、任消耗、乱恶俗的结果。
有道是，探源愈深，象境愈远。书写要开启汉字（文本）之象，当须回到汉字，进入汉字，了悟汉字，敬畏汉字，拜谒汉字源义，感悟汉字灵慧， “沐浴”文本之境，方能开启字象形式，呈现书象之美。单体之象如此，篇章之象亦然。

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吕国英诗书·作品第0178
和节律，
以“四度”交响生命
言毕“逸形式” ，再谈“和节律” 。
说“节律” ，须知“节律”意涵。节律是节奏与韵律的集合与简称，体现事物生命力的内在生息、勃发与律动。节奏与韵律源自于音乐。节者，源字为“節” ，由“竹”与“即（表示就餐）”构成。造字本义为古人进餐盛具之竹碗，竹节为天然碗底，古人娱乐可击之为乐（最古老的打击乐器）。《说文解字》载：節，竹約也。从竹，即聲。《聊斋志异》中“击节而舞”“应节而舞”“击节称叹”等，即取其义。 “韵”为“韻”的异体字，从音，员声。本义是和谐悦耳的声音，在古代还是诗词格律的基本要素之一，在现代汉语中常用义为风度、情趣、意味等。许慎《说文解字》载：“韵，和也。 ”此“和”即为音律节奏之和。依艺术哲学与审美论，音乐艺术在诸艺术形式中居于最高层级。如此，节律成为艺术作为作品存在的尤其重要且不可替代的体现，也如林语堂所言：“艺术上所有的问题，都是节奏的问题，不管是绘画、雕刻、音乐，只要美是运动，每种艺术形式就有隐含的节奏……在中国艺术里，节奏的基本概念是由书法（写）确立的。 ”
显然，中国书写（象）艺术是非常典型的节奏性艺术形式。

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吕国英诗书·作品第0180
书象艺术是书写的艺术，汉字是书写的对象。书写的过程是单字结体的过程，也是连字成行的过程，还是集行成章的过程。与此同时，书写的过程又是单字造型的过程，也是组字成行的造型的过程，还是集行成章的篇章造型的过程。前者在时间上行进，后者在空间中延伸，两者亦步亦趋、相挽相行，不可分离，也不能分离。这种在时间与空间同时行进、延伸中，由笔踪墨迹演进的形态、状貌，呈现出一定的节奏与韵律，这就构成了书写（象）的节律性审美。
说书象节律，当下存在的一些问题不可视而不见。毋庸讳言，书象之节律问题，在诸问题中处于“尤其重要”地位，具有“牵一发而动全身”之作用，也是诸问题的集中性“展现”或症结性所在。从书象呈现看，有的随意结体、东歪西斜，有的随便成行、上蹿下跳，有的胡乱成章、左钩右扯；从笔墨表达说，有的拘谨无变化、粗细均匀贯篇章，有的转玩花活、任凭野俗出张狂，有的只重按压与肥厚，岂管浓淡与干湿；从审美感受观，有的油滑漂浮、俗不可耐，有的呆滞纤弱、迟速无常，有的“遍野柴棍”、了无生机，有的散漫琐碎、杂乱无序，有的张狂不羁、繁缛缠绕。这些诸层面问题归结为一点，就是书象无节律。