文本|吕国英书论：“书象”之美在“通象”( 八 ) 通象|文本|立言|作品|文墨|诗书

中国书学文化中有“书如其人”“人书合一”“人书俱老”等命题，揭示出书象艺术与生命节律的同频共振、相携而行。生命节律的外化为书象节律，书象节律的呈现生命节律。此若“阳光” ，彼必“灿烂”；彼若“喜怒哀乐” ，此自“爱恨情仇” 。

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吕国英诗书·作品第0154
正由此，与天地、生命精神共舞，于“四度”之域挥洒，尽创书象节律之美。
要说明的是，书象节律之美，不仅通于音乐、舞蹈，而且与绘画、雕塑、文学与诗文等艺术语言，皆同构美学意义上的“有意味的形式” 。
入超验，
用线条“追问”“思考”
书象创作要通节律，更要通哲学。因为，前者是艺术的生命，后者是艺术的灵魂。
艺术为什么要通哲学？要回答好这个问题，先论艺术、哲学“交集” 。
人类几近在创作艺术的同时，也创造了哲学，尽管这两者均无功利效用，但还是将其创造出来，并且随着文明程度的演进、发展，两者地位、作用愈加突出，并愈加受到重视，成为文明化高度的标志与象征。这是为什么？原因只有一个，这就是人类从一开始就不是为活着而活着，为生存而生存，而是在有了基本的温饱之后，就会追问人生的价值意义何在？这个世界到底是怎么回事？而艺术和哲学正是人类追索这类问题的方式与途径，只是艺术的方式重艺术，哲学的方式重哲学。

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吕国英诗书·作品第0179
艺术的使命是创造美、表达美，而美有层级，感性美或视觉美属于形式美，是低层级的美，思想美或哲学美属于深邃美，是高层级的美。艺术作品的哲学美（思想美），是作品所能体现的精神境界与所能抵达的思想深度，并由此为受众带来或呈现的心灵震撼与审美高度。哲学的使命是启迪智慧、提升境界，而这种境界也有高低之别，自然境界、功利境界是低境界，道德境界、审美境界是高境界。人的精神境界越高，思想就越开阔，对世界人生根本问题的根本性思考就越深邃，进入艺术创造与表达，就越能呈现高层级的美。哲学与艺术，正是在面对共同对象的各自“表达”上实现了“异体同构” 。
如此，没有哲学，不可能有艺术，更遑论好艺术。融感性美与思想美于一体，是艺术创作的终极追求，也是艺术审美的最高境界。文学、影视如此，美术、书象亦然。

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吕国英诗书·作品第0182
书象艺术如何进入哲学、体现思想美？不少书者热衷于实践“文本哲学” ，书写内容均选用哲人名句或哲思性短文，抄《老子》《论语》《易经》《佛经》中经典语句， “儒道释”一个不少，一些哲理性古人诗句也尤其“喜欢” ，开笔就来“道法自然”“上善若水”“厚德载物”“宁静致远” ，落纸就是“己所不欲，勿施于人。 ”“不忘初心，方得始终。 ”要么就是“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。 ”“行到水穷处，坐看云起时。 ”等等。先不说这些文字是不是哲学终极使命之“对宇宙、人生根本问题的根本性思考” ，就算是（当然不是），也只是极为简单的书写“读本” ，与艺术几近没有关系，也存在“文墨不合”（前曾有述）问题。事实上，哲学具有时代性思想意涵。黑格尔言：“哲学是把握在思想中的时代。 ”马克思语：“任何真正的哲学都是自己时代精神的精华。 ”将“常识”当哲学，本身就是对哲学的无知，也是对书写艺术思想美表达的自以为是。